LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen en esta página durante todo un trimestre.
Todas las reseñas anteriores realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad (más de 5.000) se encuentran recogidas y archivadas en la página "Criticas Anteriores"
Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.
All previous reviews written since year 2000 (more than 5.000) are collected and filed at the "Previous Reviews" page.

Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afroamerican people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Octubre - Septiembre - Agosto 2018 / October - September - August 2018

OCTUBRE 2018 / OCTOBER 2018

The Reverendos “White Trash In A Long Black Train”. Self Production 2018.
The Reverendos es uno de los grupos pioneros de la escena del norte de España, concretamente de Euskadi. Formados en 1997 por el cantante y teclista “Reverendo” Igor García y el guitarrista Álvaro “King” Martínez, sus inicios fueron los de una banda de blues y música americana. A lo largo de los años han pasado diversos músicos por esta formación, aportando todos ellos su grano de arena en la evolución de la banda. Actualmente el grupo incluye a los dos ya mencionados fundadores junto a Javi Caballero a la batería y Pedro Larrauri al contrabajo. Gradualmente su sonido ha derivado hacia el neo rockabilly, el surf o incluso el spaghetti western con algunos toques garajeros. Este mini cd de seis canciones muestra el camino y la evolución de un grupo que, aunque se haya apartado del blues, mantiene una línea ascendente y una profesionalidad y experiencia musical rica y fuera de toda duda. Con este trabajo The Reverendos muestran su solvencia, presentando un discurso musical de extremada vigencia en los tiempos que corren. No cabe duda de que las seis canciones del mini cd emanan pegada, genio y fuerza a raudales. ¡A disfrutarlo amigos! MUY BUENO. The Reverendos is one of pioneer groups  coming from Spanish northern scene, specifically from Basque area. Formed in 1997 by singer and keyboard player "Reverendo" Igor Garcia and guitar player Álvaro "King" Martínez, they started as a blues and Americana music band. Over the years different musicians have played in the band, all them providing new ideas that have contributed to the group evolution. Now the band includes the two already mentioned founder musicians, together with Javi Caballero on drums and Pedro Larrauri on double bass. Gradually their sound has evolved to neo rockabilly, surf or even spaghetti western with a touch of garage. This mini cd with six songs shows the evolution of a group which, although they have left aside the blues, they keep an undeniable rising up line as well as a really professional rich musical experience. With this new recording The Reverends show their reliability, as they present a musical proposal fully valid in present days. The six songs of this mini cd communicate an undeniable rich punch, cleverness and strength. Enjoy it! VERY GOOD.

Lon Eldridge & Steven Troch “Cool Iron”. Tub Thumper 2018.
El blues es una música que no tiene fronteras. Eso se refleja perfectamente en este álbum, donde Lon Eldrige desde Tennessee y Steven Troch desde Bélgica comparten su pasión por el blues, unen sus fuerzas y se compenetran a la perfección en este delicioso disco del que emana una sensibilidad singular. Son nueve canciones francamente bien interpretadas, recogidas con enorme acierto en este cd, para despertar en el oyente sentimientos llenos de fragancia y un punto de nostalgía. Ambos músicos se conocieron en un club de Bélgica donde Lon tocaba en solitario y Steven estaba invitado en la banda de Tiny Legs Tim. La química que surgió entre ambos fue inmediata y pronto decidieron que debían proyectar toda su pasión y su amor por el blues en beneficio del aficionado, llevando a cabo el proyecto de grabar este álbum completamente acústico, en el que la bien timbrada y a veces desgarrada voz y la guitarra resonator de Lon Eldridge combina e interactúa de forma milimétrica con la armónica de Steven Troch en los nueve magníficos cortes interpretados con un gusto exquisito. La magia y el espíritu de Robert Johnson, Fred MacDowell, Mance Lipscomb o la impecable versión del clásico “Ain’t Misbehavin’ además de algunas composiciones propias transcurren a lo largo del álbum de manera plácida, ensoñadora y repleta de una tremenda elegancia. ¡Un gran disco! MUY BUENO. The blues is a musical genre with no boundaries. This can be easily realized in this album, where Lon Eldrige from Tennessee and Steven Troch from Belgium share their passion for the blues and join forces to produce a perfectly teamed repertoire along this delightful album full of a fine sensibility. Nine well performed songs, cleverly collected in this cd, which will awake in most listeners feelings of an extreme fragrance with a point of nostalgia. Both musicians met at a club in Belgium where Lon was playing solo and Steven was invited to play with Tiny Legs Tim’s band. Chemistry between them appeared immediately, so they soon decided they had to capture all their passion and love for the blues and share them with other blues lovers by recording this totally acoustic album, where Lon Elridge’s well pitched and sometimes raw voice and resonator guitar matches and interacts like a precise engine with Steven Troch’s harmonica along nine magnificent songs performed with an exquisite taste. The magic and the spirit of Robert Johnson, Fred MacDowell, Mance Lipscomb or the faultless version of the classic "Ain 't Misbehavin'' as well as some own compositions come along a relaxing, dreamy album performed with an extreme elegance. A really good album! GREAT.

Trainman Blues “Trainman Blues”. Straight Shooter 2018.
Nos llega el primer trabajo de una banda con una concepción musical totalmente diferente, la Trainman Blues, un grupo liderado por el cantante y guitarrista irlandés Richard Farell y el bajista y productor danés Laust “Krundtmejer” Nielsen. Nominado como mejor álbum del año en los Dannish Blues Awards, el disco recoge diez temas todos ellos orientados hacia el blues pero presentados con un envoltorio a veces lánguido, relajado y en ocasiones algo sombrío, en el que toman relevancia el trabajo vocal de Richard Farrell, junto a la sutileza de la guitarra y la compenetración de bajo y batería. Formada gracias a la participación de todos los músicos en diferentes jam sessions de la zona de Copenhague en las que, de una forma u otra, el blues estaba siempre presente, esta banda danesa ofrece una nueva visión de los sonidos del blues, siempre desde un punto de vista lleno de sugerentes misterios y una gran personalidad. Un álbum que, en principio, puede sorprender pero que después de una atenta escucha permite descubrir la originalidad y el talento de una formación realmente interesante. Si me preguntaran si me atrevería a apostar por ellos, mi respuesta sería completamente afirmativa. MUY BUENO. Here comes the first work of a different band in their musical conception. The Trainman Blues is a group led by Irish singer Richard Farell and Danish bass player and producer Laust "Krundtmejer" Nielsen. Nominated as best album of the year by Dannish Blues Awards, the recording gathers ten blues oriented songs, presented under a languid unstressed and sometimes rather gloomy wrapping, where the special voice of Richard Farrell, together with the subtle guitar work and the total understanding of bass and drums, take a huge relevance. Formed from the jam sessions that took place in Copenhagen area the band musicians used to go where, in some way, blues was always present, this Danish band offers a new vision of the blues sounds, always from a point of view full of suggestive mysteries displayed with great personality. This is an album that, at first glance, may surprise most listeners but, after an attentive listening, enables us to discover the originality and talent of a really interesting group. If they ask me if I would bet on them, my answer would be totally positive. VERY GOOD.

Big Creek Slim “Bad Luck Child: Greasy Chicken Sessions Vol. 2”. Straight Shooter 2018.
Este álbum es el segundo de los que se grabaron para recoger los recitales que, durante dos noches muy especiales del mes de octubre del 2016, Big Creek Slim ofreció tocando en solitario en el patio trasero de una casa de Vaerloese en Dinamarca ante una selecta y reducida audiencia de no más de unas veinticinco personas, bebiendo y pasándolo bien juntos. Después de sus anteriores discos grabados con su propia banda, Big Creek Slim sintió la imperiosa necesidad de plasmar toda su devoción por el blues rural y especialmente por las canciones de Robert Johnson, del que Slim es un ferviente estudioso y conocedor. A lo largo de esos dos discos el oyente puede descubrir a un artista que, en ocasiones desearía ser negro en lugar de blanco pues, según sus propias palabras, no comprende muchas de las actitudes de la sociedad blanca actual. La conexión con Robert Johnson y otros bluesmen de aquellos años se hace palpable a lo largo de las dieciséis canciones que contiene este nuevo disco en las que, simplemente con su voz y el acompañamiento de su guitarra, Big Creek Slim nos transmite todo el misterio, el significado y el mensaje, no sólo de Robert Johnson sino también de Charley Patton, Tommy Johnson, Skip James, Robert Lee McCoy y algunos otros nombres legendarios. MUY BUENO. This album is the second one that gathers a really special show that, during two very special nights in October 2016, Big Creek Slim offered playing solo at a house backyard in Vaerloese, Denmark, in front of a reduced well known selected audience of no more than twenty-five people, drinking and having fun together. After their previous studio albums with his own band, Big Creek Slim felt the pressing need to express his devotion for rural blues and especially to Robert Johnson Big Creek Slim feels a deep connection with, besides a really expert. Along those two albums listener will discover an artist who sometimes wishes to be black instead a white man because, as he says, he does not understand most of the attitudes of white society. The connection with Robert Johnson and other bluesmen of that time becomes evident along the sixteen songs included in this new album where, only with his voice and his guitar, Big Creek Slim communicates all the mysterious meaning and message of Robert Johnson, but also of bluesmen like Tommy Johnson, Skip James, Charley Patton, Robert Lee McCoy and some other legendary names. VERY GOOD.

Troels Jensen & Miriam Mandipira “Careless Love”. Straight Shooter 2018.
Dos músicos daneses de gran talento y enamorados del blues como son Troels Jensen y Miriam Mandipira, nacida en Zimbabwe, han unido sus fuerzas para llevar a cabo la grabación de un álbum acústico que se convierte en un homenaje a la gran Bessie Smith, aunque ello no significa que todos los cortes que se han incluido sean canciones de la emperatriz. Ambos músicos desarrollan fructíferas carreras con sus respectivas formaciones y este es un formato que jamás hubieran pensado que tendría posibilidades de ser reflejado en un álbum. Sin embargo el feeling y la comunicación entre ambos es realmente destacable, consiguiendo transmitir al oyente todo el respeto, el amor y la pasión que sienten por este estilo musical. Miriam Mandipira está a la voz en todos los temas mientras que Troels Jensen la provee de un respaldo musical en el que alterna la guitarra, el piano y el órgano, además de cantar a dueto en alguna que otra canción. El disco contiene once temas clásicos del blues excepto “My Love” que es una composición original de ambos músicos. Un trabajo bien plasmado lleno de intimismo y sensibilidad, que nos brinda la oportunidad de apreciar la versatilidad de esta pareja artística. BUENISIMO. Two Danish talented musicians, who feel in love with blues, like Troels Jensen and Zimbabwe born Miriam Mandipira, have joined forces to carry out an acoustic album, which becomes a tribute to the great Bessie Smith, although this does not mean all cd cuts are songs coming from the blues empress. Both musicians develop successful careers with their own projects and groups, so they never thought this format would have the chance to be reflected in an album. The feeling and understanding between them is really remarkable along the whole recording, communicating all listeners the respect, love and passion they feel for this musical style. Miriam Mandipira puts her voice in all tracks, while Troels Jensen provides the musical background, alternating guitar, piano and organ, as well as singing a duo with Miriam in some cuts. The album includes eleven classic blues except "My Love", a both musicians original composition. This is a really well displayed album, full of intimistic moments and great sensibility, which gives us the opportunity to appreciate the versatility of these two good musicians. GREAT.

Russ Green “City Soul”. Cleopatra / Blind Raccoon 2018.
Este es el primer trabajo con el que debuta el cantante y armonicista Russ Green y lo cierto es que ha empezado con buen pie. Un apasionado tributo a la ciudad de Chicago planea a lo largo de todo el disco, además de ser un caluroso homenaje a todos los músicos que ayudaron a crear su legendario y distintivo sonido que lo hace inconfundible al oído de todo buen aficionado que se precie. La aparición de Russ en el mundo de la música blues no ha ocurrido hasta hace poco tiempo y Russ era ya un adulto. Después de enrolarse en la armada y ser licenciado, estudió cinematografía en la Universidad de Illinois, siendo allí donde empezó a interesarse por la música. Su deseo era emular a Jimi Hendrix del que era un gran admirador. Como el pago de sus estudios no le permitía comprarse una guitarra empezó a dedicarse a tocar la armónica. De vuelta a Chicago conoció a Sugar Blue y a Billy Branch de quienes aprendió todos sus fraseos, riffs, técnica y sonido a la armónica, muy especialmente los de Sugar Blue a quien considera “el Jimi Hendrix de la armónica”. El álbum nos ofrece diez temas propios en los que nuestro hombre recrea el característico sonido del actual blues de Chicago pasados por el filtro de los dos armonicistas mencionados anteriormente con la colaboración de una excelente banda y Eric Bibb como invitado en un tema. Un muy buen disco, apetecible, dinámico y jugoso. MUY BUENO. This is the debut album by singer and harmonica player Russ Green, and the true thing is he has started on the right foot. A passionate tribute to the city of Chicago can be felt along the whole recording, as well as a warm tribute to all musicians who helped to create this legendary distinctive sound which makes it unique to the ears of any good blues lover. Russ’ appearance in blues music world did not happen until his adult years. After being discharged from the U.S. Navy, he studied film and cinema at the University of Illinois and it was there where he started to be interested in music. He wanted to recreate the sound of Jimi Hendrix he deeply admired. As he spent all his money to pay film, he could not pay for a guitar so he started to play harmonica. Back in Chicago, he met Sugar Blue and Billy Branch who taught him the secrets of their harmonica phrasing, riffs, technique and sound, especially Sugar Blue he considers as "the Jimi Hendrix of the blues harp". The album includes ten original songs where he displays the characteristic actual Chicago blues sound, passed through the filter of the two just mentioned harmonica players with the collaboration of an excellent band plus Eric Bibb as guest musician in one song. This is an appealing, dynamic and juicy album. GREAT.

Waydown Wailers “Backland Blues”. Woodstock / Blind Raccoon 2018.
Los Waydown Wailers provienen de la pequeña ciudad de Canton al norte del estado de New York, cerca de la región de Saint Lawrence River, una zona conocida como “Backlands”, famosa por ser un área donde habitan muchos artistas e intelectuales progresistas y librepensadores. Esta zona es la que da título al álbum que comentamos. Basados en el blues mas genuino de doce compases, la banda no se detiene ahí sino que al mismo tiempo recoge algunas influencias de grupos legendarios de la costa oeste de aquellos años donde la psicodelia imponia su ley ante una generación de jóvenes abiertos a una nueva luz y a un nuevo mundo experimental y lisérgico como Grateful Dead, Allman Brothers, Country Joe & The Fish, o los Lovin’ Spoonful, todo ello aderezado con toques del blues británico, la música americana y el country blues. El disco incluye ocho canciones propias y tres versiones, en las que el grupo intenta buscar un sonido original que les diferencie de otras bandas similares. Para ello cada integrante de la banda aporta su propia visión personal y nuevas ideas y, de este modo, crear un paisaje musical que, sin duda, resultará más que interesante para el oyente. MUY BUENO. The Waydown Wailers come from the small town of Canton in the north of New York, close to the region of Saint Lawrence River, an area known as "Backlands", famous for being settled by many artists, progressive intellectuals and free thinking people. What this name means, perfectly fits to give title to the album that is now on my hands. Rooted in the most genuine twelve bar blues, the band does not stop there and goes one step ahead, collecting some influences of legendary West Coast bands of those years where psychedelia was so popular among an open minded young generation ready to experiment and discover new lysergic worlds, as were Grateful Dead, Allman Brothers, Country Joe & The Fish or The Lovin' Spoonful, all spiced with a touch of British blues, Americana and country blues. The recording includes eight own songs and three covers, where the group aim is to reach an original sound that makes them different from other quite similar bands. To get it, each band member gives his own personal musical vision and interesting new ideas to, in this way, create a musical landscape that, undoubtedly, gives as a result a more than interesting album. VERY GOOD.

Buddy Guy “The Blues Is Alive And Well”. Silvertone / RCA / Blind Raccoon 2018.
Se hace difícil resumir en pocas líneas todo lo que se puede decir de uno de los bluesmen mas carismáticos que aún permanecen vivos y activos en el negocio que nos ocupa, como es el cantante, compositor y guitarrista Buddy Guy, una de las grandes leyendas que todavía mantienen intacta la ilusión de llevar la antorcha del blues por los cinco continentes, con una llama todavía mas grande si cabe. Además de una amplia agenda de conciertos, Buddy aún encuentra tiempo para obsequiar a todos sus seguidores y a los amantes del blues con un nuevo trabajo, donde su fuerza interpretativa resulta más evidente que nunca, gracias al feeling, la energía y la vitalidad a la que nos tiene acostumbrados. Un álbum que, como no podía ser de otro modo, lo ha querido titular “The Blues Is Alive And Well”. Quince temas espectaculares provistos todos ellos de una gran dosis de garra y calidad interpretativa, en los que Buddy ha contado con invitados de lujo como Jeff Beck, Keith Richards, James Bay o Mick Jagger en un tema cada uno. Respaldado por una excelente banda, nuestro hombre canta y toca la guitarra con el desgarro, la habilidad, la entrega y la pasión que siempre le han distinguido y se sumerge en todos los temas con aquel sentimiento que sólo se encuentra en el blues cuando salen directamente del lo más profundo del corazón y del alma. A sus ochenta y un años Buddy Guy confirma su excelente estado de forma, tanto a la voz como a la guitarra, demostrando una vez más que el blues no tiene edad ni fronteras cuando se vive intensamente. ¡¡Larga vida a Buddy Guy!! MUY BUENO. It is difficult to summarize in a few lines all that could be said about one of the most charismatic bluesmen still alive and active in music, as is amazing singer, guitar player and songwriter Buddy Guy, one of the biggest blues legends who still keep intact the eagerness to carry on the blues torch all over the world, with a growing big flame, if it was possible. Besides a full show agenda, Buddy still finds time to bring a new album to all his followers and blues lovers, where his performing strength becomes more evident than ever, thanks to the amazing feeling, energy and vitality he always gives the blues he plays. As it could not be otherwise, he has entitled this last album "The Blues Is Alive And Well". Fifteen spectacular songs that provide a big dose of energetic punch and performing quality, where Buddy has counted with some guests like Jeff Beck, Keith Richards, James Bay or Mick Jagger, each in one song. Backed by an effective band, our man sings and plays guitar with the raw voice, delivery, passion and vocal skills that have always distinguished him, going deep into all songs with the feeling that can only be found in blues when it comes directly from heart and soul. Aged 81, Buddy Guy confirms he is in good form, both in vocals and guitar, showing blues has no age and no borders when it is intensely lived. Long life to Mr. Buddy Guy!! GREAT

Steve Howell & The Mighty Men. Feat. Katy Hobgood Ray “Good As I Been To You”. Out Of The Past / Blind Raccoon 2018.
Algo especial tiene que existir en la atmósfera de los estados de Texas, Arkansas y Louisiana para aportar un sinfín de buenos artistas al panorama del blues de hoy día. En este caso tenemos al cantante y guitarrista Steve Howell que proviene de Texas, su banda The Mighty Men cuyos integrantes son todos de Arkansas y ahora presentan en algunas canciones del disco a la cantante Katy Hobgood Ray originaria del estado de Louisiana. Juntos han confeccionado un álbum con once canciones rescatadas todas ellas del ‘American songbook’. En esta ocasión han seleccionado composiciones de artistas como Huddie Ledbetter, Memphis Minnie, Walter Davis, Prince Albert Hunt, Blind Lemon Jefferson o Arthur “Blind” Blake entre otros. Una excelente y variada muestra de canciones que cubren estilos que van desde el blues al country, el gospel, las canciones de trabajo y por supuesto la ‘roots music’, interpretadas todas ellas con solvencia, buen sonido y mucha personalidad. Un disco que seducirá a muchos de los oyentes que apuesten por ellos y por el atractivo que despierta ya desde la primera vez que se escucha. MUY BUENO. Something special must have the air of Texas, Arkansas and Louisiana to provide so many good artists to actual blues scene. In this case we are talking about singer and guitar player Steve Howell who comes from Texas, his band The Mighty Men whose members all come from Arkansas and singer Katy Hobgood Ray they now present in some album songs, who was born in Louisiana. Together they round up an album with eleven songs they have rescued of the American songbook. This time they have selected compositions coming from artists like Huddie Ledbetter, Memphis Minnie, Walter Davis, Prince Albert Hunt, Blind Lemon Jefferson or Arthur "Blind" Blake among others. This is an excellent varied sample of songs that cover styles ranging from blues to country, gospel, work songs and, of course, roots music, all them performed with reliability, good taste, a very interesting sound and great personality. An album that will seduce the majority of listeners who bet for them and for the special attraction they communicate since the first time one listens to them. VERY GOOD.

Tom Hambridge “The NOLA Sessions. Superstar / Blind Raccoon 2018.
El soberbio cantante y batería Tom Hambridge nos obsequia con un pequeño tesoro en formato de álbum en el cual rinde tributo a la música de New Orleans, especialmente al rhythm and blues. Para ello se ha rodeado de un excelente plantel de músicos de la zona, entre los que destacan Allen Toussaint en una de sus últimas colaboraciones poco antes de su fallecimiento, Sonny Landreth o la poderosa y bien conjuntada sección de metales conocidos como The Naughty Horns, quienes aportan una sonoridad y un climax sorprendente e inusitado, cubriendo un espacio sonoro de brutal intensidad. Para aquellos que no estén muy familiarizados con este músico, decir que, como compositor, sus temas siempre han estado muy cotizados como lo demuestra el hecho de que mas de cuatrocientas canciones suyas hayan sido interpretadas o grabadas por gente como ZZ Top, Eric Burdon, Joe Bonamassa, Buddy Guy, Susan Tedeschi, Foghat o James Cotton por citar a unos pocos. Tom también ha grabado y colaborado con George Thorogood, Bo Diddley, Johnny Winter, Hank Williams Jr., Chuck Berry…. como podéis apreciar su curriculum es impresionante. Volviendo al disco, decir que es pura delicia y causa un gran placer poder saborearlo tantas veces como a uno le apetezca. MUY BUENO. Superb singer and drummer Tom Hambridge comes back with a small treasure in format of an album, where he pays tribute to New Orleans music and especially rhythm and blues. To do so, he has surrounded himself by an excellent group of musicians coming from that area, like Allen Toussaint, in one of his latest appearances shortly before his death, Sonny Landreth or the powerful well teamed horn section known as The Naughty Horns, which provide a surprising unusual climax, covering the sound space with a wild intensity. For those who are not familiar with this musician, mention he is a reputed composer and his songs have always been highly requested, as shows the fact that more than four hundred of his songs have been performed or recorded by people like ZZ Top, Eric Burdon, Joe Bonamassa, Buddy Guy, Susan Tedeschi, Foghat or James Cotton to only name a few. Tom has also recorded and collaborated with George Thorogood, Bo Diddley, Johnny Winter, Hank Williams Jr., Chuck Berry... so you can see he has an impressive curriculum. Coming back to the album, it is a pure delight and a great pleasure to taste and savour it as much as you wish. VERY GOOD.

Wily Bo Walker “Almost Transparent Blues”. Mescal Canyon / Blind Raccoon 2018.
Con una carrera de unos cuarenta años, Wily Bo Walker es uno de los pocos artistas británicos que ha conseguido entrar en el Blues Hall Of Fame en los Estados Unidos. Posiblemente ello se debe a que su enorme experiencia le permite investigar con solvencia los intrincados caminos del blues, el gospel, el soul, el rhythm and blues, el jazz, el rock, la música americana e incluso los sonidos más alternativos. Además de destacado compositor, Wily interpreta sus canciones con una voz profunda, grave y un destacado carisma, que se convierte en el sello inconfundible de su propia marca personal. Además de su propio grupo, en el álbum colaboran otras buenas referencias de la música americana como son The Brown Sisters Of Chicago Gospel Choir o una espectacular banda como es la Danny Flam & Friends. Con este álbum Wily Boo Walker confirma una vez mas su versatilidad, gracias a una amplia selección de canciones que abarcan desde el más puro sonido del blues de Chicago, pasando por el British blues, los blues lentos y las baladas de corte ‘americana’, la mágica e hipnótica ‘voodoo music’, los ritmos caribeños, e incluso se atreve con canciones que tienen reminiscencias de Tony Joe White, Joe Cooker o Tom Waits. MUY BUENO. With a career of almost forty years, Wily Bo Walker is one of the few British artists who has been inducted to the Blues Hall Of Fame in United States. Possibly this has been possible due to his huge experience, that has allowed him to cleverly investigate the many roads of blues, soul, gospel, rhythm and blues, jazz, rock, Americana and even more alternative sounds. In addition to a remarkable composer and songwriter, Wily performs his songs with a deep low voice and an outstanding charisma, which becomes the distinctive stamp of his own personal brand. Besides his own group, the album also gathers other good references of American music such as The Brown Sisters Of Chicago Gospel Choir or a superb band like The Danny Flam & Friends. With this album Wily Boo Walker confirms his terrific versatility, that becomes evident along a wide selection of songs, ranging from genuine Chicago blues to British blues, slow blues and Americana ballads, magical and hypnotic voodoo music, Caribbean rhythms and he even dares with songs inspired in Tony Joe White, Joe Cooker or Tom Waits. VERY GOOD.

Billy Hector “Someday Baby”. Ghetto Surf Music / Frank Roszak 2018.
Aclamado por el público y la crítica como uno de los guitarristas mas calientes e indómitos del estado de New Jersey y provisto además de una voz carismática y realmente sorprendente, Billy Héctor presenta su nuevo trabajo, con un mas que satisfactorio resultado cualitativo, donde nos provee con un buen número de canciones escritas por él mismo, bien solo o en compañía de Suzan Lastovica que, junto a Billy, se ha encargado de la producción de este trabajo. Billy Hector ha dado lo mejor de si mismo, poniendo todos sus recursos técnicos, que son muchos, para ofrecernos una grabación en la que, gracias a su trabajo con la slide y su vintage Fender Stratocaster, nos propone un recorrido musical que abarca desde el profundo delta blues hasta el más electrizante rock-blues. Su música refleja el verdadero espíritu de los orígenes del blues, que no son otros que los de buena música interpretada con veneración, pasión y mucha entrega para de este modo atrapar con ella al oyente para que éste se deje llevar a un viaje lleno de increíbles sorpresas, trasportado por la magia y el buen hacer de un músico llamado Billy Hector, que realiza a las mil maravillas el cometido que se ha propuesto llevar a cabo. MUY BUENO. Acclaimed by audiences and media as one of New Jersey hottest and electrifying guitar players who is also gifted with a real charismatic surprising voice, Billy Hector presents his new work, with a more than satisfying final result in quality terms. He has included a good number of own songs, some of them written in cooperation with Suzan Lastovica who, together with Billy, have both being in charge of the album production. Billy Hector is a committed musician who has given the best of himself, putting all his technical resources, that are many, to round up an appealing recording that, thanks to his work on slide and his vintage Fender Stratocaster, drives us to a musical tour, ranging from deep delta Blues to the most electrifying rock blues. His music reflects the true spirit of the blues origins, that is no other than a really good music performed with reverence, passion and delivery to, in this way, catch listeners, inviting them to a journey full of amazing surprises, that will be immediately discovered along the magic work of a musician called Billy Hector, who perfectly displays the musical mission he has always had on mind. GREAT.

Michael Osborn “Hangin’ On”. Checkerboard 2018.
Durante trece años Michael Osborn fue el guitarrista principal de la banda de John Lee Hooker. Al fallecimiento de este, Michael comenzó una carrera en solitario que ha ido alternando con colaboraciones con artistas de la talla de Robben Ford, Carlos Santana, Elvin Bishop, Charlie Musselwhite, Robert Cray o Sista Monica entre muchos otros. Este es su último trabajo en el que se incluyen diez composiciones propias, todas ellas provistas de un gran nivel de calidad, interpretadas con su distintivo y personal sello y su manera tan elegante de hacer sonar la guitarra. En todas ellas Michael combina con habilidad el blues tradicional con el más contemporáneo, junto a algunas baladas del rock & roll de los sesenta. Un grupo de músicos geniales contribuyen en gran manera a construir un disco de alto nivel y que, con la colaboración de la sugerente Karen Lovely a la voz en un par de temas y Mitch Kashmar a la voz y armónica en otras dos canciones, redondean un fantástico y sugestivo álbum, en el que el cantante y guitarrista Michael Osborn brilla con luz propia y se confirma, no solamente como uno de los mas destacados músicos de blues actuales, sino también como uno de los artistas más interesantes y atractivos que merece escucharse con detenimiento. BUENISIMO. For thirteen years Michael Osborn was lead guitar in John Lee Hooker's band. After John’s death, Michael began a solo career he has combined with collaborations with big artists like Robben Ford, Carlos Santana, Elvin Bishop, Charlie Musselwhite, Robert Cray or Sista Monica, among many others. This is his last work, where you will find ten own compositions, all them provided with a high quality level, performed with Michael’s distinctive and personal stamp that makes him become one of the finest and elegant guitar player. In every song he cleverly combines traditional blues with more contemporary one, as well as some sixties rock & roll ballads. A bunch of brilliant musicians contribute to build up a first class recording, with the special collaboration of the suggestive voice of Karen Lovely in a couple of songs and Mitch Kashmar on vocals and harmonica in two cuts. Together, they to round up a fantastic suggestive album, where singer and guitar player Michael Osborn does a superb work and confirms he is not only one of the most outstanding musicians of actual blues, but also one of the most interesting and attractive artists to be carefully listened. GREAT.

Joyann Parker “Hard To Love”. Hopeless Romantics 2018.
Nominada en 2018 a los Blues Blast Music Awards en la categoría “Sean Costello Rising Star”, la cantante, compositora, guitarrista, pianista y trompetista Joyann Parker se presenta con este reciente trabajo titulado ‘Hard To Love’, donde nos muestra su potencial artístico en sus muchas facetas y matices, especialmente gracias a su voz, una voz maravillosamente bien timbrada y rica, a la que saca partido de forma muy efectiva y llena de un increíble dinamismo, además de una inusitada fuerza provista de un toque de sensualidad, que enamora desde que se escucha el primer tema del disco titulado “Memphis” hasta el último “Hard To Love” que da titulo al álbum. Comparada por la critica especializada con Janis Joplin cuando cantaba sobria y también con Shemekia Copeland, el poderío y el torrente vocal que desprende Joyann es como una fuerza desatada de la naturaleza que arrastra cualquier obstáculo que se interponga en su camino. En total son trece canciones escritas por la propia Joyann Parker  que destilan coraje, fuerza, pasión y una entrega sublime por la música que esta mujer experimenta y transmite hasta límites insospechados. ¡Un gran disco!  MUY BUENO. Nominated in 2018 for Blues Blast Music Awards in "Sean Costello Rising Star" category, singer, songwriter, guitar, piano and trumpet player Joyann Parker now presents her recent work entitled 'Hard To Love', where she shows her artistic potential in its many facets and nuances. Thanks to an incredible vocal work by her beautifully well pitched rich voice, she displays on an effective way, full of an incredible dynamism, as well as an unusual force with a touch of sensuality, Joyann will make listener fall in love with her since the first album song "Memphis" to the last one "Hard To Love" that gives title to the album. Compared by specialized media to a sober Janis Joplin and Shemekia Copeland, the power of Joyann’s voice becomes an unleashed force of nature that drags any obstacle that stands in her way. Thirteen Joyann Parker’s own songs that communicate a breathtaking courage, a passionate sensuality and a sublime delivery she deeply feels and gives with no limits to the music she performs. An amazing recording! GREAT.

Mr. Shingles “Green In Blue”. Self Production 2018.
Formados en Barcelona en 2015, en sus filas militan músicos de diferentes nacionalidades. La banda nació como tributo a los bluesmen que más les han influenciado. Después de un tiempo de rodaje, puede decirse de ellos que han conseguido un sonido propio que, fundamentado en el blues de los 50 y los 60, incluye también elementos de gospel o swing. En este último trabajo presentan doce temas, la mayoría versiones, todas ellos con un toque personal gracias a los arreglos de la banda, además de incluir alguna que otra canción de cosecha propia. Liderados por Brian O’Mahony que realiza un remarcable trabajo vocal, además de tocar con solvencia la guitarra y algo de armónica, el resto de la banda se completa con Stephane Jais a los teclados, Dara Luskin al bajo y Xavi Tomás a la batería, músicos que están a la altura de su lider, formando entre todos un engranaje sólido y bien engrasado. En el disco colaboran Pedro Vera al saxo tenor y Lenin Jiménez Paiva a la percusión en algunos temas. En definitiva, un álbum honesto, bien interpretado por unos músicos que conocen el género y lo llevan a cabo con convicción y respeto. MUY BUENO. Formed in Barcelona in 2015, the band gathers musicians coming from different countries. The group was born as a tribute to the bluesmen which have most influenced them. After some time running in together, they have managed to get their own sound that, firmly based on 50’s and 60’s blues, also includes different elements of gospel or swing. This last recording brings us twelve cuts, most of them versions, all with a personal touch the band gets from their own arrangements, and the stamp of a few own compositions. Led by Brian O'Mahony, who does a remarkable vocal work as well as playing a reliable guitar and a little bit of harmonica, the other band musicians are Stéphane Jais on keyboards, Dara Luskin on bass and Xavi Tomas on drums, musicians who are on a par with the leader, forming a solid greasy engine. The recording also includes Pedro Vera on tenor sax and Lenin Jimenez Paiva on percussion in some tracks. In short words, an honest interesting album performed by a group of musicians who know the music they play and carry it out with conviction and respect. VERY GOOD.  

Mark Wenner’s Blues Warriors “Mark Wenner’s Blues Warriors”. EllerSoul / Mark Pucci 2018.
Es motivo de satisfacción para todos los aficionados al blues y especialmente a los de la zona de Washington, Distrito de Columbia, el regreso discográfico y a primera línea del legendario armonicista Mark Wenner, músico emblemático y líder de los siempre recordados y admirados The Nighthawks. Mark se ha embarcado ahora en un nuevo proyecto, The Blues Warriors, y para ello ha reclutado a un plantel de excelentes músicos como son el cantante y guitarrista Clarence “The Bluesman” Turner, el también guitarrista Zach Sweeny, joven valor de la escena de Washington DC que solía acudir con sus padres a las jam sessions de blues que Mark también frecuentaba, Steve Wolf al bajo y contrabajo y finalmente el también batería de los Nighthawks, Mark Stutso. Para este álbum de presentación han seleccionado doce poderosos temas, la mayoría versiones, que interpretan con precisión matemática y un sonido en ocasiones meloso y en otras rocoso y sucio, pero en eso radica el estilo de Mark cuando se trata de atacar los blues con el brío y la pasión que siempre imprime a la música que interpreta. Un álbum esperado como agua de mayo por sus innumerables seguidores, que nos devuelve a un Mark Wenner en uno de sus mejores momentos. MUY BUENO. All blues fans and especially those of Washington DC are really happy with the comeback to the recording business and front music line of legendary harmonica player Mark Wenner, a charismatic icon and leader of the always remembered and admired The Nighthawks. Mark has put together an exciting new project, The Blues Warriors, recruiting a roster of great musicians like singer and guitar player Clarence "The Bluesman" Turner, Zach Sweeny, a young talented guitar player from the Washington DC scene who used to go with their parents to blues jam sessions where Mark was featured, Steve Wolf on bass and double bass and finally legendary Nighthawks drummer Mark Stutso. To present this new project, they have selected twelve powerful songs, most of them versions, they perform with a mathematical precision, sometimes displaying a mellow sound an other times with a rocky dirty approach, but this is the real Mark’s style when he devotes all his energy to play blues with the amazing powerful passion he always gives to his music. A long awaited album by his countless followers, which brings us back a superb Mark Wenner in one of the best moments of his career. GREAT.

Deb Rhymer “Don’t Wait Up”. Self Production / Sarah French 2018.
La cantante Deb Rhymer es bien conocida en la zona oeste de Canadá donde, además de tocar en festivales y clubs, dirige con regularidad diversas jams que se celebran en la costa noroeste del Pacífico. Esto le ha dado la oportunidad de encontrar unos buenos músicos para su banda que, no solo interpretan un repertorio sino que también lo sienten como propio. Ellos son Andy Graffiti a la batería, Clayton O’Howe al bajo y Kelly Fawcett a la guitarra. Juntos han confeccionado este álbum donde incluyen seis temas originales y cuatro versiones en las que han contado con la participación en algún que otro tema de músicos invitados, algunos de ellos también curtidos en las jams anteriormente mencionadas como son David Vest al piano, Wynn Gogol a los teclados, Gene Hardy a los saxos, Bill Johnson y Neil Taylor a las guitarras, Randy Oxford al trombón y Gart Preston a la armónica. Un repertorio basado en el sonido ‘west coast’ con algunos toques a lo Chicago, donde Deb Rhymer se presenta como una autoridad en la materia, demostrando tener unas notables cualidades vocales, de buena envergadura y a la vez bastante sofisticadas. MUY BUENO.. Singer Beb Rhymer is well known in western Canada where, as well as playing at festivals and clubs, she regularly leads various jams that take place along northwest Pacific coast. This has given her the chance to meet good musicians to include in her band who, not only perform a repertoire but also feel it as their own. These musicians are Andy Graffiti on drums, Clayton O’Howe on bass and Kelly Fawcett on guitar. Together they have worked in this album which includes six original songs and four versions, where you will also find different guest musicians in some songs, some of them hardened at the usual just mentioned jams, such as David Vest on piano, Wynn Gogol on keyboards, Gene Hardy on sax, Bill Johnson and Neil Taylor on guitars, Randy Oxford on trombone and Gart Preston on harmonica. A bunch of songs based on West Cast sound spiced with Chicago blues, where Deb Rhymer presents herself with authority, showing her remarkable vocal qualities, sometimes strong and raw, sometimes sweet and sophisticated. VERY GOOD.

The Proven Ones “Wild Again”. Roseleaf / Frank Roszak 2018.
El nombre de esta banda quizás no sea familiar para muchos, pero si se mencionan los músicos que la forman y que no son otros que Brian Templeton a la voz, Kid Ramos a la guitarra, Anthony Geraci al piano y órgano, Willie J. Campbell al bajo, Jimi Bott a la batería y percusión y una sección de vientos empastada y contundente provistos además de una gran calidad sonora formada por Joe McCarthy a la trompeta, Renato Coranto saxo tenor, Robert Crowell saxo barítono y Chris Mercer al saxo tenor en un tema, entonces seguro que despertará la atención de muchos seguidores del blues y hará que se paren a escucharlo. Todos estos músicos se dan cita en The Proven Ones, una banda potente, agresiva, llena de ‘punch’ y variados matices, sin estridencias ni afectaciones, con un sonido milimétricamente estudiado, donde nada se deja al azar ni a la improvisación, excepto si acaso algún que otro solo. Todas las canciones contienen unos arreglos vistosos y muy dinámicos que forman parte importante en la concepción de esta fantástica banda. Diez canciones forman el disco, algunas de ellas escritas por los propios músicos de la banda, junto a oscuras versiones de Dave Bartholomew, Peter Green o Clarence Carter que en sus manos cobran nueva vida. En definitiva, ¡una verdadera gozada de álbum! MUY BUENO. This band's name might not be familiar to some people but, if one sees the musicians who form it, Brian Templeton on vocals, Kid Ramos on guitar, Anthony Geraci on piano and organ, Willie J. Campbell on bass, Jimi Bott on drums and percussion and a powerful high quality horn section with Joe McCarthy on trumpet, Renato Coranto on tenor sax, Robert Crowell on baritone sax and Chris Mercer on tenor sax in a song, then it will surely call the attention of most blues followers and will make them to carefully listen to it. All these musicians can be found in The Proven Ones, a powerful, aggressive band, with an extreme punch and varied nuances, with no superfluous affectations and a precise well worked sound, where nothing is left to chance or improvisation, except may be some solos. All songs gather very dynamic colourful arrangements, which become an essential part in the fantastic musical conception the band displays. You will find ten excellent songs, some of them coming from the band musicians, together with dark versions by Dave Bartholomew, Peter Green or Clarence Carter which, in their hands, get a new life. In short words, a joyful pleasant album! GREAT.

Cyril Neville “Endangered Species, The Essential Recordings”. Louisiana Red Hot Records / Vizzable 2018.
Música de New Orleans mezclada con tintes de funk, disco, hipnótico voodoo y ritmos latinos y africanos es lo que ha caracterizado durante los últimos años la música de Cyril Neville. A lo largo del tiempo Cyril ha participado en formaciones como los Neville Brothers o Royal Southern Brotherhood, además de tocar con innumerables figuras de la música americana con raices. La compañía Louisiana Red Hot Records presenta con orgullo una colección formada por cinco discos retrospectivos de la obra de este artista. Este es el primer volumen que lleva por titulo “The Essential Recordings” y que, a lo largo de las once canciones que se incluyen, permite al oyente redescubrir algunos de los mejores temas grabados por este inclasificable cantante, batería y percusionista llamado Cyril Neville a lo largo de una amplia variedad de estilos y propuestas para agradar tanto al neófito en este tipo de música como en la de aquel aficionado formado en estos singulares ritmos y melodías. Esta es una gran oportunidad de saborear el variado y rico abanico de influencias que se encuentran a lo largo de este primer volumen que esperamos tenga la continuidad que la compañía discográfica nos ha informado. MUY BUENO. New Orleans music mixed with colourful funk, disco, hypnotic voodoo, Latin and African rhythms are the usual kinds of music you have found in last years in Cyril Neville’s songs. Over the years, Cyril has belonged to bands like The Neville Brothers or Royal Southern Brotherhood, besides playing with countless names of American roots musicians. Louisiana Red Hot Records proudly announces a collection of five retrospective albums with the work of this amazing artist. This is the first volume entitled "The Essential Recordings" that gathers eleven songs which will allow listeners to rediscover some of the best tracks recorded by this unclassifiable singer, drummer and percussion player called Cyril Neville. This is an album with a wide variety of styles and proposals to please both people not familiar with these musical styles and the good fans of wrapping rhythms and melodies. This is a great opportunity to enjoy the rich varied range of influences gathered in this first volume which I hope will have the continuity reported by the record company. GREAT.

Eugene “Hideaway” Bridges “Live In Tallahassee”. Armadillo 2018.
En el año 2017 Eugene “Hideaway” Bridges fue honrado por la Jus’ Blues Music Foundation en la categoría The Albert King Lifetime Award con el premio ‘The Lucy Award’ en reconocimiento a su larga contribución al blues. Inspirado por este premio y en memoria de su padre Othineil Bridges Sr., conocido como “Hideaway Slim”, Eugene ha publicado este nuevo trabajo para la compañía Armadillo. En este nuevo álbum Eugene vuelve nuevamente a sus raíces aunque, de hecho, nunca se apartó de ellas, recuperando aquellas canciones que aprendió de pequeño sentado en el porche de la casa junto a su padre, descubriendo y practicando los viejos blues que ya formaban parte del legado de sus abuelos. Muchas de aquellas canciones son las que interpretó en directo el pasado 11 de agosto del 2017 en el histórico Bradfordville Blues Club en Tallahassee, en el estado de Florida y que son las que dan forma y contenido a este álbum. Como siempre la guitarra y la voz de Eugene “Hideaway” Bridges suenan frescas, apasionadas y honestas, muy bien respaldado por David Webb al piano y órgano, Kelpie McKenzie al bajo y Pat Manske a la batería. El blues no necesita ningún tipo de sofisticación cuando se interpreta desde lo más profundo del corazón y Eugene, así lo entiende y lo manifiesta en este álbum ¿Se puede pedir mas?. MUY BUENO. In year 2017 Eugene “Hideaway” Bridges was honoured by the Jus' Blues Music Foundation in the Albert King Lifetime Award category with the award 'The Lucy Award' in recognition of his lifetime contribution to the blues. Inspired by this award and in memory of his father Othineil Bridges Sr., known as "Hideaway Slim", Eugene has published this new work for Armadillo records. In this new recording Eugene comes back to his roots. even though he has never forgotten them, getting back those songs he learned when he was a child and he used to sit on his home front porch with his father, discovering and practicing those old blues songs that were part of his grandparents legacy. Many of those songs were performed live on 11 August 2017 at the historic Bradfordville Blues Club in Tallahassee, Florida and now give shape and substance to this album. As usual Eugene "Hideaway" Bridges’ voice and guitar sound fresh, passionate and honest, well supported by David Webb on piano and organ, Kelpie McKenzie on bass and Pat Manske on drums. Real blues does not need sophistication when it is played from the heart. Eugene understands it and deeply expresses it in this album. Could we ask for more? GREAT.

Vanessa Collier “Honey Up”. Self Production / Rick Lusher 2018.
Escuchando este disco de la cantante, compositora y multi-instrumentista Vanessa Collier, uno llega a comprender fácilmente la razón por la que ha sido agraciada con infinidad de premios y reconocimientos. Además de una voz sugestiva, potente y de ricos matices, Vanessa domina con soltura y habilidad el saxo alto, el tenor y el barítono, controlando también la guitarra resonator y la acústica, mostrando sus dotes de compositora en nueve de las diez canciones que dan forma al disco. Actualmente Vanessa Collier está centrando sus esfuerzos en realizar extensas giras no solo por Estados Unidos y Canadá sino también por Europa donde ha formado parte del Blues Caravan Tour que organiza la compañía discográfica alemana Ruf Records y que en cada edición incluye a diferentes músicos. Un extraordinario elenco de músicos completa este álbum realzando las dotes interpretativas y enorme creatividad que Vanessa atesora. No es de extrañar que Buddy Guy haya comentado que cuando compartió escenario con ella, se quedó tan extasiado que incluso perdió la noción del espacio y del tiempo. MUY BUENO. Listening to this album by singer, songwriter and multi-instrumentalist Vanessa Collier, you will easily understand why she has received a good number of awards and recognitions. Besides a suggestive, powerful, rich of nuances voice, Vanessa skilfully controls alto, tenor and baritone sax, but she also is good in resonator and acoustic guitars, showing his ability as songwriter in nine of the ten songs that form the album,. Vanessa Collier is now focusing her efforts to carry out some extensive tours not only in United States and Canada but also in Europe, where she has been part of the Blues Caravan Tour organized by German label Ruf Records that, in every new edition, includes different artists. An amazing roster of players round up this interesting album, enhancing Vanessa’s performing skills and her huge creativity. It is not surprising that Buddy Guy once said that when he shared stage with her, he was totally mesmerized and he even lost where he was and how long did they play together. VERY GOOD.

Brooks Williams “Lucky Star” Red Guitar Blue Music / Jared Ingersol Music 2018.
Desde Statesboro, Georgia, ciudad que hizo famosa el legendario músicos de blues y country Blind Willie McTell, nos llega este álbum de Brooks Williams, un cantante y guitarrista que combina con gusto y buen criterio el country, el blues, el folk y la música con raíces y todo ello con un resultado muy apropiado para pasar veladas intimistas en cualquier club o coffee house de la ciudad en la que uno se encuentre. Brooks es un experto usando la técnica del fingerpickin’, una forma de tocar la guitarra que interpreta con naturalidad y sosiego, ayudado en gran parte por una voz aterciopelada ideal para cantar el tipo de repertorio que practica. El disco contiene composiciones originales del propio Brooks, junto a otras del conocido intérprete de Texas Walter Hyatt, músico que falleció a temprana edad. El álbum se grabó en tres días en un excelente y relajado ambiente donde los músicos disfrutaron tocando juntos, huyendo además de las florituras y los tecnicismos habituales en cualquier estudio de grabación, sin tomas alternativas, overdubs, superposiciones, habitaciones insonorizadas, auriculares… etc. Un disco tranquilo y relajado pero no por ello menos excitante y jugoso. MUY BUENO. From Statesboro, Georgia, a town made famous by legendary blues and country musician Blind Willie McTell, comes the new album by Brooks Williams, a singer and guitar player who combines with taste, good judgment  and an excellent final result country, blues, folk and roots music, perfect for enjoying it in an intimate evening at a club or coffee house in your city. Brooks is an expert in playing fingerpickin’ guitar technique, he displays in a natural, unaffected relaxed way, helped by his soft velvety voice that perfectly matches with the kind of repertoire he uses to do. The cd includes original Brown’s own compositions, together with other ones coming from well known Texas musician Walter Hyatt, who unfortunately died at an early age. The album was recorded in three days, in a funny joyful atmosphere where the musicians felt really a really good time playing together, forgetting all usual devices of a recording studio like alternative takes, overdubs, isolation booths, headphones... etc. This is a calm smooth album but, at the same time, very exciting and juicy. VERY GOOD.

Paul Cowley “Just What I Know”. Self Production 2018.
Inglés de nacimiento el cantante, guitarrista y compositor Paul Cowley ha fijado su residencia en la Bretaña francesa. Después de actuar como telonero en un concierto de Malcolm Holcombe, éste se le acercó y le dijo: “Mira chico, toques lo que toques hazlo siempre como si en ello te fuera la vida”. Estas palabras le recordaron una vieja canción del Reverendo Gary Davis que decía: “Toca sólo lo que realmente conozcas, toca sólo lo que conozcas bien”. Con estas palabras en su mente Paul Cowley decidió grabar un puñado de canciones sólo con su voz y su guitarra en su casa de la campiña bretona, presentándolas más tarde a Pascal Ferrari quien las mezcló en su estudio situado en Martigné Ferchaud. El resultado es este álbum que contiene cinco temas originales del propio Paul y seis versiones de Memphis Minnie, Robert Wilkins, Will Shade, Blind Willie McTell, Furry Lewis y Hambone Willie Newbern, canciones en las que combina su faceta mas personal con algunas de sus profundas influencias. Un disco tranquilo, envolvente e intimista que muestran la realidad en la que vive este músico llamado Paul Cowley, creando siempre con su voz y su guitarra un climax adecuado a su estilo, empleando en algunas canciones las técnicas de la slide y del fingerpickin’. BUENO. English singer, guitar player and composer Paul Cowley has now settled in French Brittany. After opening one show in UK for Malcolm Holcombe, Malcolm came and said to him: 'Look boy, whatever it is you know, play the hell out of it”. These words reminded him an old Reverend Gary Davis song saying “play just what you know, play just what you know”. With these words on mind Paul Cowley decided to record a handful of songs only with his guitar and voice at home in the Breton countryside. Afterwards he showed them to Pascal Ferrari, who mixed and mastered them in his studio in Martigné Ferchaud. The result is this album that gathers five Paul’s original songs and six versions coming from Memphis Minnie, Robert Wilkins, Will Shade, Blind Willie McTell, Furry Lewis and Hambone Willie Newbern, where he combines his most personal facet with some of his deep influences. This is a calm, wrapping, intimate album which shows the reality this musician named Paul Cowley daily lives, creating the most suitable climax to develop his music, also including slide and fingerpickin’ techniques in some songs, VERY GOOD.

Elvin Bishop’s Big Fun Trío “Something Smells Funky ‘Round Here”. Alligator / Discmedi 2018.
Con una larga y dilatada carrera de muchísimos años tras de si, Elvin Bishop es un artista de blues lo suficientemente consagrado para no necesitar ningún tipo de presentación. Esto le permite tener la libertad de tocar en cada momento lo que más le gusta y con quien le apetece por lo que. a finales del año 2015, decidió aparcar su retiro en su granja del campo para formar un trio con dos excelentes músicos y grandes amigos como son Bob Welsh (Rusty Zinn, Charlie Musselwhite, James Cotton, Billy Bot Arnold…) al piano y guitarra y Willy Jordan (John Lee Hooker, Joe Louis Walker, Angela Strehli…) al cajón (no, no toca flamenco) y voces. Cuanto mas tocaban juntos mejor se lo pasaban y más disfrutaban todos los que acudían a sus conciertos, por lo que el trío sigue estando en vigencia y se les puede ver actuando y pasándoselo en grande en diferentes locales, bares, clubs, cafés… etc y ampliando su repertorio a otros géneros cercanos y paralelos al blues. Según ellos mismos manifiestan poder tocar en formato de trío les da una gran libertad y les permite expresar todo el enorme conocimiento musical que atesoran. Un álbum lleno de blues fresco, imaginativo y a la vez tórrido y áspero que atrapa, emociona y divierte tanto al oyente circunstancial como al aficionado más acérrimo. MUY BUENO. With a long wide career on his back, Elvin Bishop is a well known blues artist who does not need to be introduced to audiences. The status he has reached allows him to feel free to play what he likes with the musicians feels comfortable with. That is the reason why, at the end of 2015, he decided to break our his retreat in his countryside farm to form a trio with two great musicians and good friends like Bob Welsh (Rusty Zinn, Charlie Musselwhite, James Cotton, Billy Bot Arnold...) on piano and guitar and Willy Jordan (John Lee Hooker, Joe Louis Walker, Angela Strehli...) on Spanish cajón (no, no, he does not play flamenco music) and vocals. The more they played together the more they enjoyed, as did all the people who came to their shows, so the trio is still valid, alive and well. In fact you can see them playing and having fun at different venues, bars, clubs, cafes... expanding their repertoire to other similar blues related styles. As they say, to play in a trio format gives them a lot of freedom and enables them to express all their huge musical knowledge. This is a cool, imaginative but, at the same time, torrid harsh blues album that will catch, give joy and deeply move, not only most circumstantial listeners but also all deep blues lovers. GREAT.

The Bennett Brothers “Not Made For Hire” American Showplace Music / Rick Lusher 2018.
Después de diversos encuentros para tocar por pura diversión, Levon Helm invitó a los hermanos Jimmy y Peter Bennett a unirse a su banda para participar en una serie de conciertos que tenía contratados. A veces también se les unían Garth Hudson, Amy Helm o Alexis P. Suter. Pronto los hermanos Bennett empezaron a tocar en el legendario club The Midnight Rambler por el que habían pasado Hubert Sumlin, Johnnie Johnson o Luther Johnson Jr. Ambos hermanos siempre han sido unos músicos inquietos y eso les hizo formar poco tiempo después la Alexis P. Suter Band con la que realizaron infinidad de conciertos. En la actualidad los hermanos Bennett han iniciado una nueva etapa con una renovada banda formada por Jimmy Bennett guitarra y voz, Peter Bennett bajo y voz, John Ginty Hammond y piano y Lee Falco a la batería y percusión. Con este nuevo grupo presentan este álbum con once canciones que descubrir llenas de ‘good rockin’ blues’, ‘low down dirty blues’, rock y música puramente ‘americana’. Si sois de aquellos a los que les gusta escuchar la música a un volumen fuerte, este disco es el ideal para disfrutarlo a tope de volumen. MUY BUENO. After several times meeting to play for fun, Levon Helm invited brothers Jimmy and Peter Bennett to join his band on a series of gigs. Sometimes Garth Hudson, Amy Helm or Alexis P. Suter joined them too. Soon the Bennett brothers started playing regularly at legendary Midnight Rambler club where Hubert Sumlin, Johnnie Johnson or Luther Johnson Jr used to play in old times. The two brothers have always been restless musicians, so this made them form soon after The Alexis P. Suter Band, performing in countless shows. The Bennett brothers have now started a new phase of his career with a renewed band including Jimmy Bennett on guitar and vocals, Peter Bennett on bass and vocals, John Ginty on Hammond and piano and Lee Falco on drums and percussion. With this new group they present this new album with eleven songs to discover, full of good rockin' blues, low down dirty blues, genuine Americana music and rock. If you are one of those people who love lo listen to music at high volume, this is the perfect recording to enjoy it at top volume GREAT.

 

SEPTIEMBRE 2018 / SEPTEMBER 2018

Dr. Maha’s Miracle Tonic “Bank Robbers”. Folc Records 2017.
Divertidos, jugosos e interesantes, siempre dispuestos a conquistar el corazón y el alma del oyente con sus melodías inspiradas en la vieja música popular de Bob Willis, Milton Brown o de todos aquellos viejos maestros del ‘western swing’ que tanto calaron entre los hombres y las mujeres de los años treinta y cuarenta y en el profundo corazón de la música blanca americana con gran número de elementos del swing, el blues, el country y hasta de la música fronteriza con Méjico. Me estoy refiriendo a los Dr. Maha’s Miracle Tonic, una banda de músicos españoles que conocen bien el terreno que pisan y que ahora nos ofrecen un trabajo de una gran riqueza musical y poética, además de resultar muy inspirados y atrevidos en todas sus formas, ideas y conceptos que, sin duda, desafían a todo cuanto estamos acostumbrados a escuchar, destacando sobre otras formaciones mucho menos originales que ellos y que, a veces sin merecerlo, han llegado mas lejos que ellos. Patxi López Monasterio se encarga de la batería y la tabla de lavar, Daniel González está al contrabajo y los coros, David Sánchez Damián a la guitarra, bouzoki y voz principal, la dulce Nerea Alberdi toca el violín y también hace coros y finalmente Sergio Llanos está al banjo y la guitarra. Un grupo fantástico y un álbum único que no tiene parangón en nuestro país al que solamente podrían hacerles sombra, si tuvieran que ser comparados con alguien, Lluis Gómez  y sus chicos en Barcelona. MUY BUENO. Juicy, interesting and funny, always ready to conquer listeners hearts and souls with melodies inspired by old folk music coming from Bob Willis, Milton Brown and many others western swing old masters with became popular among 30’s and 40’s people, as well as a deep deep influence into white American music with a good dose of elements coming from swing, blues, country and even Mexico border music. I am talking about Dr. Maha`s Miracle Tonic, an Spanish band who feel familiar and comfortable with the music they play. Now they give us a rich musical and poetical work, which looks very inspired and daring in all forms, ideas and concepts that, undoubtedly, challenge everything we are used to listen to, standing out among other less original groups which, sometimes, get more popularity they really deserve. Patxi López Monasterio is on drums and washboard, Daniel González on double bass and backing vocals, David Sánchez Damián on guitar, bouzoki and lead vocals, sweet Nerea Alberdi plays violin and does backing vocals too and finally Sergio Llanos is on banjo and guitar. This is a fantastic group which presents a unique album that cannot be compared with any other in our country except, may be, our friends Lluís Gómez and his musicians in Barcelona. GREAT.

Los Blues Morning Singers “Jump And Shout”. Ahorcado Records 2018.
Estos músicos transitan por caminos personales y curiosos en los que una nueva dimensión del blues prima por encima de los consabidos patrones del blues más tradicional, y no lo digo a modo de crítica sino todo lo contrario, ya que la banda aporta nuevas melodías y sonoridades a lo que ya todos conocemos. Provenientes de Bilbao, los Blues Morning Singers exploran el blues por múltiples caminos y vertientes, experimentando con unos sonidos muy particulares. Después de publicar un pequeño trabajo de versiones de blues ahora se lanzan a encarar un proyecto más personal y ambicioso, a base de composiciones propias que, conservando toda la esencia del blues, huyen de estereotipos para adentrarse con pericia y rigor hacia un repertorio mucho más profundo, diferente y personal, encarándolo con astucia y algo de sofisticación. La grupo está formado por Aritza Castro a la batería y voz, Fabián Acarregui al contrabajo y voz, Carlos Jover a la armónica y Mario Gómez a la guitarra eléctrica, dobro y voz. Otros músicos que han colaborado en el álbum son Francisco Simón a la guitarra, Elsa Lizundia al saxo tenor, Gorka Iraundegui al piano y Hammond y Ainara Ziskar voces. Un buen disco para degustar y disfrutar a partes iguales. MUY BUENO. These musicians walk along very personal and special ways, where a new blues dimension prevail over the patterns of more traditional blues. I do not say this as a criticism, but rather in the opposite way, as the band brings new melodies and sounds to what we already know. From Bilbao, Los Blues Morning Singers explore the multiple paths and facets of blues and experiment with some very particular sounds. After releasing a small work with versions, now they have focussed on a more personal and ambitious project, based on their own compositions that, although still keep the blues essences, move away from stereotypes to accurately go deep into a wide experience along a raw, different and personal repertoire, facing it with a clever and somewhat sophisticated approach. The group musicians are Aritza Castro on drums and vocals, Fabián Acarregui on bass and vocals, Carlos Jover on harmonica and Mario Gómez on electric guitar, dobro and vocals. Other musicians who have collaborated in the album are Francisco Simon on guitar, Elsa Lizundia on tenor sax, Gorka Iraundegui on piano and Hammond and Ainara Ziskar on backing vocals. This is a good album to be tasted and enjoyed in equal parts. VERY GOOD.

The Cinelli Brothers “Babe Please Set Your Alarm”. Self Production / GFI Promotions 2018.
Desde Italia The Cinelli Brothers nos sorprenden muy gratamente con su primer álbum repleto de excelente blues de Chicago, Texas y jump blues, con la particularidad añadida que ellos mismos componen todos los temas, lo cual es siempre un aliciente más a ser destacado. Liderados por los hermanos Cinelli, la banda ha ido adquiriendo experiencia y solera, además de haberse consolidado actuando por infinidad de locales de Londres, donde pasan bastante tiempo, consiguiendo un sonido genuino que muchos grupos provenientes de los Estados Unidos quisieran poseer. Marco Cinelli se revela como un excelente cantante y guitarrista que posee el punch, el twist, el swing y el groove necesarios para sonar con la autenticidad y el convencimiento que debe estar presente en todo músico que quiera tocar con pericia y feeling los blues. Marco está bien secundado por el excelente y realmente convincente  trabajo de Alessandro Cinelli a la batería, Enzo Strano al bajo, Alberto Manuzzi al piano, órgano y wurlitzer y Rollo Markee a la armónica, cuyas líneas melódicas y su creativo fraseo no pueden ser mas precisas y eficaces. Un álbum tremendamente efectivo y honesto, interpretado con amor, cariño y mucha pasión y, por si ello fuera poco, posee el alma y el espíritu del blues más genuino. BUENISIMO. From Italy The Cinelli Brothers pleasantly and greatly surprise us with their first album full of excellent Chicago, Texas and jump blues, with the added value they have written all songs, which is a plus to be highlighted. Led by Cinelli brothers, the band has reached a wide experience and a vintage character, that day by day grows stronger, thanks to a countless number of gigs in London, where they spend most of their time, which has made them to get a genuine sound most groups coming from USA would love to reach. Marco Cinelli reveals himself as an excellent singer and guitar player with the punch, twist, swing and groove required to sound with the legitimacy and conviction that should be present in any musician who wants to play blues with the real skill and feeling. Marco is very well supported by the excellent convincing work of Alessandro Cinelli on drums, Enzo Strano on bass, Alberto Manuzzi on piano, organ and wurlitzer and Rollo Markee on harmonica, whose melodic lines and creative phrasing could not be more precise and effective. This is a totally valuable honest album, displayed with great love, devotion and passion. And, f all that was not enough, ithe whole recording gathers the real soul and spirit of the most genuine blues. GREAT.
 

Betho Iessus “Pretty Woman Blues”. Sun Trip 2018.
Nacido en Sao Paulo, Brasil e hijo de emigrantes portugueses, el cantante y guitarrista Betho Ieesus se inició en la arquitectura y las artes plásticas con excelentes expectativas. Sin embargo, no fue hasta el momento en que descubrió la música que su vida dió un espectacular giro de ciento ochenta grados, para alcanzar la plenitud y la felicidad más absolutas. Pronto Ieesus se convirtió en un reputado vocalista, guitarrista, compositor y productor. En su estudio produjo algunas canciones para Maríah Carey y otros artistas brasileños. Actualmente puede permitirse desarrollar una carrera en solitario, interpretando el estilo que mas le gusta y le apasiona que es el blues, un estilo que descubrió escuchando a bluesmen americanos de todos los tiempos y con los que quedó completamente atrapado. Ello se refleja en sus canciones que, aunque en si mismas no son totalmente blues tal y como lo solemos entender (con alguna que otra excepción), si que están completamente inmersas en este género. Doce composiciones propias cantadas en inglés y portugués conforman un álbum muy interesante en el que Betho Iessus se ha rodeado de un plantel de excelentes músicos y una producción final nada desdeñable que gustará a un amplio sector de aficionados. MUY BUENO. Born in São Paulo, Brazil, son of Portuguese immigrants, singer and guitar player Betho Ieesus started to work in architecture and visual arts fields with great expectations and a promising future. However, it was not until the day he discovered the music that his life did a spectacular turn, getting a complete happiness and fullness. He soon became a renowned singer, guitar player, composer and producer. In his own studio he produced some songs for Mariah Carey and other Brazilian artists. Now he is able to devote himself to develop a solo career, performing the music he most loves, the blues, a style he discovered listening to all time American bluesmen, which completely caught him. All that can be found in his songs that, although sometimes are not totally blues as we usually understand it (with some exceptions), they are fully influenced by the genre. Twelve own compositions sung in English and Portuguese round up a very interesting album where Betho Iessus has been surrounded by a roster of excellent musicians with an splendid final production too, that will delight a large amount of music lovers. GREAT.

Tomislav Goluban Feat. Toni Stearesinic “Velvet Space Love”. Spona / Frank Roszak 2018.
Si existe un músico enamorado de su trabajo y perseverante este es sin duda el armonicista y compositor croata Tomislav Goluban. A través de los sonidos que extrae de su armónica no deja de experimentar e investigar, no solamente con el blues sino también con infinidad de sonidos y estilos hasta desembocar en una música y unas canciones personales muy alejadas de los cánones establecidos y con unos patrones curiosos y distintos a lo que el oyente suele escuchar normalmente. En esta ocasión Tomislav se ha unido al pianista, compositor y arreglista Toni Staresinic para llevar a cabo un álbum en el que ambos músicos ejercitan e improvisan en estilos como el free, la música industrial, el blues, la música electrónica y algo de rock sinfónico. El disco recoge un total de doce temas instrumentales que, tal como digo, se alejan de los cánones comerciales para abordar una música que sobrepasa los confines de la tierra para adentrarse por mundos etéreos e interplanetarios. De las doce canciones ocho son composiciones propias y, en todas ellas, ambos músicos se han rodeado de un amplio espectro de instrumentistas que dan consistencia a un proyecto diferente y atrevido. BUENO. If there is a perseverant musician who really loves his work, undoubtedly is Croatian harmonica player and composer Tomislav Goluban. Through the sounds he pulls out of his harmonica he always experiments and looks for new sounds, not only in blues but also in many other styles that finally lead into a kind of music far away from the established standards, thanks to a very personal original patterns quite different from what listeners are normally used to listen to. This time Tomislav has joined forces with piano player, composer and arranger Toni Staresinic to develop and album where both musicians explore and improvise in styles like free, industrial music, blues, electronic music and even in some drops of symphonic rock. The album includes twelve instrumental songs that, as just said, move far away from commercial models to deal with a kind of music that goes beyond the earth boundaries to fly to ethereal interplanetary worlds. Of the twelve album songs, eight are own compositions and, in all them, both musicians are surrounded by a good bunch of interesting musicians who give consistency to this different daring project. GOOD.

Paul Filipowicz “Unfiltered”. Big Jack / Frank Roszak 2018.
Con este décimo álbum en su ya larga y dilatada carrera, el cantante y guitarrista Paul Filipowicz quiere rendir homenaje a los grandes maestros por los que siempre ha sentido admiración y respeto. Para ello Paul incluye junto a cinco canciones propias, tres versiones de clásicos de Magic Sam, Willlie Dixon & Howling Wolf y Lowell Fulson y el clásico de Bob Geddins “Tin Pan Alley”. En todas las canciones la guitarra de Paul Filipowicz suena completamente electrizante y desgarradora con una entrega pasional y atormentada que, en muchos pasajes, nos recuerda a guitarristas tan emblemáticos como Albert King, Albert Collins, Big Jack Johnson o Frank Frost. Por si ello no fuera suficiente Paul se ha rodeado de una buena banda con la que se compenetra a la perfección, para magnificar la pasión, el alma y el feeling que nuestro hombre pone en cada una de sus interpretaciones. Para estas grabaciones Filipowicz ha contado con Benny Rickun a la armónica, Rick Smith al bajo, Chris Sandoval a la batería, Jack Naus a la trompeta y Tom Sobel al saxo barítono y tenor, así como también un par de músicos invitados en dos temas. Para todos aquellos que creen que el blues es la música del diablo este disco les da la razón, ¿Por qué?, Pues por el fuego que incendia la razón de todos aquellos que lo escuchen. MUY BUENO. With this tenth album in his already long and extensive career, singer and guitar player Paul Filipowicz pays tribute to the great masters he has always respected and admired. In this recording Paul includes five own songs, three versions of classics coming from Magic Sam, Willlie Dixon & Howling Wolf and Lowell Fulson and Bob Geddins’ classic "Tin Pan Alley". In all songs Paul Filipowicz guitar is really flaming, electrifying and heartbreaking with a passionate biting delivery that, in many passages, remains such charismatic guitarists like Albert King, Albert Collins, Big Jack Johnson or Frank Frost. And if this was not enough, Paul is surrounded by a good perfectly teamed band, which magnifies the passion and extreme feeling our man gives to every song. For the album Filipowicz has counted with great musicians like Benny Rickun on harmonica, Rick Smith on bass, Chris Sandoval on drums, Jack Naus on trumpet and Tom Sobel on baritone and tenor sax, as well as a couple of guest musicians in two tracks. For those of you who believe blues is ‘devil's music’ this album confirms it. Why? Because it gives off fire to burn down all people who listen to It. VERY GOOD

Matty T. Wall “Sidewinder”. Hipsterdumpster / Frank Eoszak 2018.
Desde Australia Matty T. Wall expande su guitarra, su voz y el carisma de toda su banda alrededor del mundo. Además de sus giras, ahora publica este nuevo álbum que hará las delicias de todos sus seguidores y fans y que, además, ha sido producido por el legendario Bob Clearmountain, quien ha trabajado para artistas como los Rolling Stones, Bruce Springsteen o David Bowie entre muchos otros grandes nombres de la música. Para aquellos que no conozcan a este músico australiano decir que es un joven intérprete que se ha formado tanto en el blues como en el rock y que, en este trabajo, consigue fusionar ambos estilos con las suficientes garantías como para que ningún amante de ambos géneros salga defraudado, porque lo realiza con un más que convincente feeling y una innata elegancia. El disco incluye doce intensas canciones de las que ocho de ellas son composiciones del propio Matty. Todas ellas nos muestran la rica y colorista variedad de recursos por los que transita este artista que sin duda merece ser descubierto y apreciado por el gran público. MUY BUENO. From Australia Matty T. Wall expands his guitar, his voice and his band charisma around the world. Besides his successful tours, now he publishes a new album that will delight all his followers and fans. It has been produced by legendary Bob Clearmountain, a producer and engineer who has worked for artists like The Rolling Stones, Bruce Springsteen or David Bowie among many other big names in music. For those who are not familiar with this Australian musician, only mention he is a young performer who has developed his skills both in blues and rock so, in this recording he manages to combine both styles with quality enough to guarantee to both styles lovers they will not feel disappointed, because he displays his music with a more than convincing feeling and a natural elegance. The album includes twelve intense songs, eight of them Matty’s own compositions. All tunes show the rich and colourful variety of resources of an artist who certainly deserves to be discovered and appreciated by general audiences. VERY GOOD.

Big Harp George “Uptown Cool”. Blues Mountain / Frank Roszak 2018.
Es una verdadera lástima que Big Harp George no decidiera dedicarse totalmente a interpretar y lanzarse al negocio del blues hasta el año 2014 ya que, si lo hubiera hecho bastantes años antes, habría proporcionado grandes y brillantes momentos de glorioso blues a todos los buenos aficionados al género. Es una pena que no hayamos podido disfrutar hasta hace pocos años de uno de los mas interesantes armonicistas que ha dado el panorama del jump blues de la costa oeste. Sin embargo, en el poco tiempo que lleva en la escena, Big Harp George ha alcanzado una inmensa popularidad y reconocimiento entre todos los amantes del blues, fruto de su innegable calidad tanto a a la voz como con las armónicas tanto diatónicas como cromática y solo puedo decir que es un verdadero lujo tenerlo entre nosotros y poder disfrutar de su talento. Para comprobarlo aquí tenemos su último trabajo, un álbum excelente al que no le falta nada, tiene swing, rockin’ blues, jump, jive, punch, twist, groove y muchísimo feeling. Un trabajo excelente que no dejará a nadie indiferente y en el que Big Harp George se muestra soberbio e inconmensurable, además de estar acompañado por una serie de grandísimos músicos que dejarán atónitos a mas de uno y entre los que no puedo dejar de mencionar a Kid Andersen, Little Charlie Batty o Michael Peloquin. BUENISIMO. It is a pity Big Harp George had not decided until year 2014 to totally devote himself to perform and become popular in blues business because, if I had done it before, he would certainly have given many bright incredible moments of superb blues to all blues fans. We regret we have not been able to enjoy his music until a few years ago, as he is one of the most interesting harmonica players of West Coast jump blues. Anyway, in the short time Big Harp George has devoted himself to play blues, he has reached an amazing popularity and recognition among all blues lovers, thanks to his undeniable quality both as singer and as diatonic and chromatic harmonica performer. So I can only tell you it is always a real pleasure to listen to his music and enjoy his huge talent. To prove it, here we have his last work, an excellent album that does not lack anything, as you will find swing, rockin' blues, jump, jive, punch, twist, groove and… an amazing feeling!. This is an excellent recording that will not leave anyone indifferent, where Big Harp George appears as a superb excellent musician, backed by some really great musicians who will astonish more than one, so I can’t stop mention Kid Andersen, Little Charlie Batty or Michael Peloquin among them. GREAT.

Sugar Brown “It’s A Blues World… Calling All Blues”. Self Production / Sarah French 2018.
Suele decirse a menudo que la vida es un blues y sin duda Sugar Brown vive intensamente esa vida, como nos lo demuestra en este su último trabajo. En cada una de las trece canciones que completan el álbum, este cantante, compositor, guitarrista y armonicista ocasional de Toronto nos muestra que el blues es un amplio mundo de diversas sensaciones con una variedad infinita de estilos y paisajes. De padre japonés y madre coreana que emigraron a los Estados Unidos allá por los años sesenta, nuestro hombre descubrió el blues cuando viajó a Chicago para ampliar sus estudios. Desde aquel momento su compromiso con esta música se hizo cada vez mas evidente llegando a trabajar con músicos tales como Tail Dragger, Willie “Big Eyes” Smith o Rockin’ Johnny Burgin quien también colabora en la grabación. Finalista del International Blues Challenge de 2017, hoy dia Sugar Brown trabaja como profesor en la Universidad de Toronto pero ello no le impide dedicarse a su gran pasión que es el blues, como queda fielmente reflejado en este trabajo que merece la pena ser escuchado y disfrutado por su irresistible autenticidad. MUY BUENO. It is often said life is a blues and certainly Sugar Brown lives this life with an intense passion you will realize listening to this last work. In each of the thirteen songs that round up the album, this Toronto coming singer, composer, guitar player and occasional harmonica shows the blues is a wide world of different feelings with an infinite variety of landscapes and styles. Son of a Japanese father and a Korean mother who immigrated to the United States back in the sixties, our man discovered the blues when he travelled to Chicago to follow on with his studies. There he got deeply involved with the blues, working with an extreme commitment with musicians like Tail Dragger, Willie "Big Eyes" Smith or Rockin' Johnny Burgin, who also collaborates in the recording. Finalist of 2017 International Blues Challenge, now Sugar Brown works as a teacher at the University of Toronto, but this does not prevent him to devote most of his time to his great passion, the blues, which is faithfully reflected in this album, that deserves to be listened and enjoyed for the variety of styles and its irresistible authenticity. VERY GOOD.

Dan McKinnon “The Cleaner”. Self Production / Sarah French 2018.
Aunque Dan McKinnon manifiesta que sus influencias mas importantes son B.B. King, Muddy Waters o Bobby Bland, este disco confirma que estamos ante uno de esos nuevos jóvenes valores aparecidos al albur del mas contundente blues-rock del momento, una música que sin duda ha hecho mella en la manera de expresarse a través de su voz, su guitarra y sus composiciones. Grabado en ‘vivo’ en los estudios Toronto’s Canterbury Music Company con la única excepción de un tema en el que se hicieron unos pocos ‘overdubs’, el álbum nos presenta a Dan McKinnon y su grupo haciendo lo que mas les gusta, tocar la música que sienten con intensidad y muchas ganas. El álbum contiene una colección de diez canciones de las que tres son composiciones propias y el resto versiones en las que fusionan el rock-blues contemporáneo con algunos elementos de artistas como Albert King, Junior Kimbrough o The White Stripes. Dan McKinnon guitarra y voz, Peter Eratostene al bajo y Michael Carbone a la batería componen un trío fuerte, contundente y capaz, con muchas ideas que aportar a la cantera de los nuevos valores canadienses que quieren poner el rock-blues actual al alcance de todo aquel que tenga interés por descubrir la nueva savia musical del Canadá. MUY BUENO. Although Dan McKinnon says his deepest and bigger influences come from B.B. King, Muddy Waters or Bobby Bland, this album confirms we are facing one of those young new values who appear under the umbrella of the most powerful contemporary blues-rock, a kind of music that has undoubtedly forged the way to express himself with his voice, his guitar and his own compositions. Recorded 'live' at Toronto’s Canterbury Music Company, with no overdubs except in a song, the album makes us discover Dan McKinnon and his band doing what they most like, to play the music they feel with intensity and commitment. The recording gathers a collection of ten songs, three own compositions and some versions where they combine actual rock-blues with some elements of artists like Albert King, Junior Kimbrough and The White Stripes. Besides Dan McKinnon on guitar and vocals, the other two musicians are Peter Eratostene on bass and Michael Carbone on drums. Together they form a strong, straight able trio, with new ideas to share and, in this way, contribute to develop the market of Canadian young values which goal is to make rock-blues available to anyone interested in discovering the new generation of blues musicians coming from Canada. VERY GOOD.

Justin Saladino Band “A Fool’s Heart”. Bros / Sarah French 2018.
Con solamente veintitrés años Justin Saladino se confirma como un artista a seguir. Nominado en el 2018 por los reconocidos premios canadienses Maple Blues Awards en la categoría de nuevo artista del año, ahora se presenta por mediación de este su primer trabajo con el que se estrena. A lo largo del cd Justin muestra toda su capacidad como compositor, excelente cantante y guitarrista en doce espléndidas canciones que conforman un repertorio variado, elegante y esmerado, consiguiendo atrapar al oyente y llevarlo al terreno que conoce y domina que no es otro que el del blues, la balada, el soul, el rhythm and blues y, en general, el de la música negra, género del que ha bebido a lo largo de su vida y que ahora lleva a cabo y refleja con pulcritud y esmerado gusto en este estupendo “A Fool’s Heart”.  A pesar de su juventud Justin ya se ha codeado con músicos como Victor Wainwright, Steve Strongman, Frank Marino, Paul Deslauriers, Jack De Keyzer o Ronnie Baker Brooks de los que ha sabido extraer una gran experiencia para plasmarla en su propio proyecto. En suma, un disco rico en matices, sabores y con mucha calidad. MUY BUENO. Only aged twenty three, Justin Saladino confirms himself as an artist to be followed on. Nominated in 2018 for “New Artist Of The Year” by the prestigious Canadian Maple Blues Awards, now he introduces himself with his first recording. Along the cd Justin shows all his skills as composer but also as an excellent singer and guitar player in twelve splendid songs that round up a varied, tasteful, well chosen repertoire, that will catch most listeners driving them to the musical fields he knows well, like are blues, ballads, soul, rhythm and blues and, in general, most black music, a musical genre that has been always present in his life and background that now he neatly presents with an extreme elegance in this great "A Fool's Heart". Despite his youth Justin already has been surrounded with great musicians like Victor Wainwright, Steve Strongman, Frank Marino, Paul Deslauriers, Jack De Keyzer and Ronnie Baker Brooks, he has managed to take up all their experience and translate it into his own project. In short words, this is a high quality album rich in nuances, flavours and colours. GREAT.

Deb Ryder “Enjoy The Ride”. VizzTone 2018.
Tenemos en las manos el cuarto álbum grabado en estudio a cargo de la portentosa y carismática cantante y compositora Deb Ryder que, a mi modo de ver, es el mejor de su carrera hasta el momento. Trece canciones propias componen este trabajo lleno de buenísimos momentos que nos transportan por parajes musicales incomparables, en un viaje intenso por el ‘back porch blues’, el ‘hill country blues’, el ‘gospel stomp’, el ‘rhythm and blues’ o algunas baladas cien por cien negroides que, en la sugestiva voz de Deb Ryder, cobran una nueva dimensión alejada de clichés y tópicos vulgares. Para la realización de este trabajo Deb se ha sabido rodear de un excelente plantel de grandes músicos como son Tony Braunagel, Chris Cain, Debbie Davies, Mike Finnigan, Kirk Fletcher, Big Llou Johnson, Coco Montoya, Johnny Lee Schell o Big Pete. Con estos nombres a su lado, el resultado no puede ser otro que el un disco de un alto y singular nível cualitativo. La poderosa voz de esta excelente cantante la consagra como una de las mejores voces femeninas actuales, que está a la altura de las grandes figuras que la precedieron. Definitivamente Deb Ryder ha conseguido hacerse con un lugar privilegiado en la élite de las divas del blues. BUENISIMO. We have on hands the fourth studio album by the amazing charismatic singer and songwriter Deb Ryder which, in my opinion, is the best she has recorded so far. Thirteen own compositions round up an album full of great moments that drive us through incomparable musical landscapes, in an intense journey along back porch blues, hill country blues, gospel stomp, rhythm and blues or even totally blacky air ballads, where the suggestive voice of Deb Ryder, gets a new dimension far away from clichés and coarse tunes. For this recording, Deb has managed to surround herself with an excellent roster of great musicians like Tony Braunagel, Chris Cain, Debbie Davies, Mike Finnigan, Kirk Fletcher, Big Llou Johnson, Coco Montoya, Johnny Lee Schell or Big Pete. With these names at her side, the result cannot be other than a remarkable high quality album. The powerful voice of this excellent singer establishes her as one of the best female actual blues voices, at the same level of those great ones that preceded her. Definitely Deb Ryder has managed to reach an outstanding privileged place in the elite of blues divas. GREAT.

Billy Price “Reckoning”. Vizztone 2018.
Billy Price y Kid Andersen unieron sus fuerzas para la realización de este álbum que es pura delicia para los sentidos y que hace el número dieciséis en la carrera de Billy. Además de la experiencia gratificante de estos dos artistas compartiendo su talento, para este trabajo contaron también con un impresionante elenco de músicos invitados, de aquellos ante los que hay que quitarse el sombrero, como Alex Pettersen a la batería (Rick Estrin), Jim Pugh a los teclados (Robert Cray, Etta James), Jerry Jemmott al bajo (Aretha Franklin, B.B. King, Ray Charles, Wilson Pickett, Duane Allman), Johnny Bones de los California Honeydrops al saxo, Nancy Wright al saxo tenor, Konstantins Jemelianovs a la trompeta y las colaboraciones vocales de Rusty Zinn y The Sons Of The Soul Revivers. Todos los temas suenan tremendamente empastados, el sonido es fresco, potente y de una elegancia natural que bordea lo espectacular. Indudablemente con todos estos elementos, el resultado no puede ser otro que el de un álbum de soul y rhythm and blues contundente, asombroso, vital, soberbio… La compañía Vizztone ha vuelto a dar en el clavo con la publicación de este álbum. )Enhorabuena!. BUENISIMO. Billy Price and Kid Andersen joined forces to produce this album, which becomes pure delight for the senses and makes number sixteen in Billy’s career. Beside the rewarding experience of these two artists sharing their talent, they also counted with an impressive roster of guest musicians you should take your hat off, as Alex Pettersen on drums (Rick Estrin), Jim Pugh on keyboards (Robert Cray, Etta James), Jerry Jemmott on bass (Aretha Franklin, B.B. King, Ray Charles, Wilson Pickett, Duane Allman), Johnny Bones of The California Honeydrops on sax, Nancy Wright on tenor sax, Konstantins Jemelianovs on trumpet and the vocal collaborations of Rusty Zinn and The Sons Of The Soul Revivers. All songs sound well matched, cool, powerful, filled with a natural elegance that becomes nearly superb. With all these elements, the result could be no other than a strong, amazing, vital and superb soul and rhythm & blues album… Once again Vizztone has hit the nail with this album release Congratulations!. GREAT.

Bob Corritore & Friends “Don’t Let The Devil Ride!” VizzTone 2018.
Otro álbum de blues sensacional, de aquellos que dejan boquiabierto a cualquier aficionado al blues de Chicago de los años cincuenta. Un disco en el que se tocan todos los palos y estilos del blues de la ciudad del viento. Es un álbum rebosante de blues, con buenos shuffles, slows, medios tempos y todo lo que ello conlleva. Un disco de gran relevancia en el que se pueden escuchar a muchos de los grandes maestros actuales de dicho estilo interpretado con amor, pasión, entrega y solvencia. El armonicista Bob Corritore, una de las personas que más han trabajado y siguen trabajando por expandir el género, ha seleccionado a un buen plantel de músicos para transmitir al oyente toda la fuerza, el sentimiento y la vida que el blues comunica cuando se toca anteponiendo el alma y el corazón a la razón y al tecnicismo aunque, en este caso, tampoco estén exentos de ello. Las grabaciones pertenecen a nueve sesiones realizadas entre los años 2014 al 2017. El cd contiene doce blues y por ellos van desfilando gente como los vocalistas Alabama Mike, Sugaray Rayford, Oscar Wilson, Willie Buck, Tail Dragger, Bill “Howl-N-Madd” Perry y George Bowman y, entre el resto de músicos, encontramos a Henry Gray, Jimi “Primetime” Smith, Junior Watson, Bob Welch, Rockin’ Johnny Burgin, Mojo Mark, Illinois Slim, Fred Kaplan, Patrick Rynn, Bob Stroger, Big Jon Atkinson, Rhythm Room All-Stars… y, por supuesto, la impagable armónica de Bob Corritore. Siéntate, relájate y prepárate para disfrutar de una magistral sesión del mas puro blues de Chicago, que irá directo a tu corazón. IMPRESCINDIBLE. Here comes another superb blues album, which will leave dumbstruck all lovers of 50’s Chicago blues. A recording that gathers all the styles that can be found in ‘windy city’… an overflowing blues cd, with good shuffles, slows, middle tempos and everything involved in this style. An album of great relevance where you will find a good selection of the actual masters of the style, performing with and extreme passion, respect, delivery and commitment. Harmonica player Bob Corritore, one of the fellows who has most worked and still works to promote blues, has selected a good roster of musicians to let us savour the intensity, the feeling and the lively vibration blues communicates when it is performed placing heart and soul before technique and cool mind although, in this case, these aspects are present too. The recordings belong to nine sessions that took place between 2014 and 2017. Twelve amazing blues where you will find vocalists Alabama Mike, Sugaray Rayford, Oscar Wilson, Willie Buck, Tail Dragger, Bill "Howl-N-Madd" Perry and George Bowman, as well as musicians like Henry Gray, Jimi "Primetime" Smith, Junior Watson, Bob Welch, Rockin' Johnny Burgin, Mojo Mark, Illinois Slim, Fred Kaplan, Patrick Rynn, Bob Stroger, Big Jon Atkinson, Rhythm Room all-stars... and, of course, the priceless harmonica of Bob Corritore. Sit down, relax yourself and get ready to enjoy a magnificent unforgettable session of the most genuine Chicago blues, which will go straight to your heart. ESSENTIAL.

Elliott And The Audio Kings “Long Live The King”. Busted Flat / Sarah French 2018.
Aunque solo son tres músicos, los canadienses Elliott And The Audio Kings suenan salvajes, coloristas, agresivos y llenos de vitalidad. Una descarga de sorprendente y atroz adrenalina para los sentidos, impregnada de blues, country, bluegrass o rockabilly y todo ello enmarcado dentro de los cánones del mas puro sonido vintage. Este es hasta el momento su segundo álbum que incluye doce canciones que indudablemente van a proporcionar al oyente una buena dosis de alegría y diversión. Liderados por Mike Elliott (quien con su anterior banda Daddy Long Legs fue ganador de los prestigiosos premios canadienses Maple Blues Awards), a la guitarra, armónica, composición y voz, este interesante trío se completa con Scott Fitzpatrick al bajo y voces y Jony Sauder a la batería, percusión y voces. Una formación que no esconde nada y lo dice todo de una manera franca, directa y sin tapujos, cuyo único fin es aportar una bocanada de aire fresco tanto al panorama del blues de Canadá como al del resto de aficionados de los cinco continentes. MUY BUENO. Although they are only three musicians, Canadian trio Elliott And The Audio Kings sound wild, colourful, aggressive and with a surprising vitality. An amazing terrific adrenalin rush for the senses, filled with blues, country, bluegrass or rockabilly, all framed with a pure vintage sound. This it their second album up to date and it includes twelve songs that will certainly give listeners a good dose of happiness and joy. Led by Mike Elliott (who with his previous band Daddy Long Legs was recipient of the prestigious Canadian Maple Blues Awards Blues) on guitar, harmonica, vocals and composition, this interesting trio also includes Scott Fitzpatrick on bass and vocals and Jony Sauder on drums, percussion and vocals. This is a group which does not hide anything to communicate their music on an open direct way. The only aim of this Canadian trio is to give a breath of fresh not only to the local blues scene but also to the rest of fans in the five continents. VERY GOOD.

Kid Carlos Band “Cannonball”. Cambayá / Karonte 2018.
Kid Carlos Band es un grupo formado en el año 2007 bajo la batuta de su líder el guitarrista Carlos Moreno mas conocido en los ambientes del blues como Kid Carlos y que, en ese mismo año, ya editaron su primer álbum titulado “Talkin’ But The Blues”. Desde entonces y durante esos diez largos años, muchas cosas le han ocurrido al grupo y en especial a Carlos, como desde pasear sus blues por el legendario Festival de Blues de Cazorla o en algunos otros, hasta que el legendario productor Mike Vernon haya contado con él, para alguno de sus proyectos. Este álbum que comentamos es un tributo y homenaje a uno de los cantantes y guitarristas de blues con mas carisma y mas añorado por los aficionados. Me estoy refiriendo al gran Freddie King que se erige en el verdadero motor y causa de este proyecto. Desde el título del disco, “Cannonball” y desde la primera a la última canción, el álbum es un homenaje constante a Freddie King. Un total de dieciséis temas que llevan la firma guitarrística de Kid Carlos, pero que indudablemente poseen la impronta de aquel gran bluesman que fue Freddie King cuyo espíritu está siempre presente a lo largo de todo el disco. La banda está formada por la estupenda voz de Miss Txako Jones, Kid Carlos a la guitarra, Lalu Cordón al bajo y Stefano Di Rubbo a la batería y percusión, mas las magnificas colaboraciones de Mike Vernon a la voz en un par de temas, Alvaro Gandul al piano, Fender Rhodes y Hammond, Juan José Puntas al trombón, Vicente Domínguez al saxo tenor y Antonio Campos a la trompeta. MUY BUENO. Kid Carlos Band is a group formed in 2007 led by guitar player Carlos Moreno, well known in Spanish blues circles as Kid Carlos. The same year they started their career, they released their first album "Talkin" But The Blues ". Since then on and during those long ten years, many things have happened to the band and especially to Carlos, like to spread his blues at legendary Cazorla Blues Festival as well as in some more festivals or that legendary producer Mike Vernon has rely on him for some of his last projects. This album is a tribute and homage to one of the most charismatic blues singers and guitar players who is still missed by a large number of fans, as was legendary Freddie King, who has been the real cause and inspiration of this recording. From the album title "Cannonball" to every song included, the album becomes a permanent and consistent homage to the late Freddie King. Sixteen songs that let us appreciate Kid Carlos’ guitar stamp, but that undoubtedly have the imprint of that great bluesman who was Freddie King, whose spirit can be felt along the whole album. The band includes the interesting voice of Miss Txako Jones, as well as Kid Carlos on guitar, Lalu Cordón on bass and Stefano Di Rubbo on drums and percussion, with the magnificent collaboration of Mike Vernon on vocals in a couple of tracks, Alvaro Gandul on piano, Fender Rhodes and Hammond, Juan José Puntas on trombone, Vicente Domínguez on tenor sax and Antonio Campos on trumpet. GREAT.

Steve Krase Band “Just Waitin’”. Connor Ray Music / Mark Pucci 2018.
Este es el cuarto disco del interesante armonicista y cantante Steve Krase, en el que ha querido abrir sus horizontes musicales, por supuesto siempre dentro de los cánones del blues, para adentrarse por estilos que hasta ahora no había tratado como son la roots blues, la música ‘americana’, el zydeco o el rock ‘n’ roll, recordando también a grandes músicos como Howlin’ Wolf o Big Walter Price. Según palabras del propio Krase el propósito de este álbum es el de proporcionar al oyente una amplia y amena selección de roots music, de manera que quien lo escuche pueda encontrar una variedad musical, interpretada de forma divertida, sencilla y, sobre todo, directa. Steve Krase se siente totalmente identificado con su banda formada por David Carter a la guitarra y voces, Rock Romano al bajo y voces y Tamara Williams a la batería, percusión y voces, además del buen trabajo de Steve Krase a la armónica y voz. A ellos se les unen Brian Jack al acordeón, Kenan Ozdemir a la guitarra y Mike Vee al rubboard en una canción cada uno de ellos y James Gilmer a la percusión en cuatro cortes. Tal como Steve pretendía, este álbum hará las delicias de todos aquellos que busquen un buen álbum con grandes dosis de entusiasmo y diversión. MUY BUENO. This is the fourth album by interesting harmonica player and singer Steve Krase, where he opens and widens his musical horizons, always inside the blues frame, to explore styles that he had not performed till now, such as blues roots, Americana music, zydeco or rock 'n' roll, but also remembering great musicians like Howlin' Wolf or Big Walter Price. According to Krase’s own words, the album goal is to give listeners a wide pleasant selection of roots music, so everyone who listens to it can find a variety of styles performed in a funny, simple an especially straight way. Steve Krase feels completely identified with his band formed by David Carter on guitar and vocals, Roman Rock on bass and vocals and Tamara Williams on drums, percussion and vocals, together with he good work of Steve Krase on harmonica and vocals. They are joined by Brian Jack on accordion, Kenan Özdemir on guitar and Mike Vee on rubboard, each one in a song, and James Gilmer on percussion in four cuts. As Steve wanted to reach, this album will delight all those who look for a good recording with a good dose of enthusiasm and fun. GREAT.

Al Basile “Me & The Originator”. Kenoza Music / Mark Pucci 2018.
Muchos conocen a Al Basile por su faceta de músico, pero también es un excelente poeta y un notable ‘story teller’. Ahora une estas dos facetas para ofrecerlas en este nuevo trabajo que ha sido producido por Duke Robillard quien también colabora en el disco como guitarrista. Inspirándose en los comentarios de Louis Armstrong incluidos entre canción y canción en su disco “My Musical Biography”, aquí Al Basile nos cuenta la historia de un músico imaginario que un buen día encuentra unas letras a las que pone música y con ellas se hace famoso, aunque jamás confiesa que aquellas letras no son suyas. Con esta historia Al relata la forma en que se crean los blues, reflexionando sobre quien puede otorgarse la autoría de una canción y hablando de esa música heredada pero que todos consideran como propia. Para ejemplarizar esa historia Al Basile incluye doce fantásticos temas que ilustran el argumento de su relato, todas ellos interpretadas en formato de blues y acompañado por un grupo de excelentes músicos como son Mark Texeira a la bateria, Brad Hallen al bajo, Bruce Bears a los teclados, Doug James a los saxos tenor y barítono, Jeff “Doc” Chanonhouse a la trompeta y, por supuesto, Duke Robillard a guitarra y el propio Al Basile a la voz y corneta. Todas las canciones se adaptan al argumento de la narración para conseguir un trabajo diferente y nada vulgar, donde se integran música y poesía de manera uniforme y muy exquisita BUENISIMO. Most people know Al Basile as a good musician, but he also is an excellent poet and a remarkable story teller. Now he connects these two facets in this last work, which has been produced by Duke Robillard, who also collaborates with his guitar in the album. Inspired in the comments between songs by Louis Armstrong in his album "My Musical Biography", here Al Basile tells us the story of an imaginary musician who, one day, finds some lyrics, puts music to them and gets famous, although he never admits he has not written those words. With this story he tells us how blues songs have been created, thinking out loud who can claim about their authorship, because it is an inherited music that many people considers it as of their own. To exemplify the story Al Basile includes twelve fantastic songs that illustrate the plot, all of them performed in blues format, backed by a group of excellent musicians like Mark Texeira on drums, Brad Hallen on bass, Bruce Bears on keyboards, Doug James on tenor and baritone sax, Jeff “Doc” Chanonhouse on trumpet and, of course, Duke Robillard on guitar and Al Basile on vocals and horn. All songs perfectly match with the plot to round up a different very original recording, where music and poetry come together in a very exquisite way. GREAT.

Kat Riggins “In The Boys’ Club”. Bluzpik Media / Frank Roszak 2018.
Si Koko Taylor hubiera tenido una nieta que siguiera sus pasos, posiblemente se hubiese parecido a Miss Kat Riggins. Pequeña en estatura pero de voz grande, potente y llena de fuerza, en este álbum Kat se adentra con firmeza por una variedad de estilos de blues que van, desde el mas tradicional hasta el blues rock de incendiarias proporciones, pasando por el soul e incluso alguna balada. Doce canciones propias con arreglos realizados conjuntamente con miembros de su grupo, en los que podemos apreciar la fuerza pero a la vez la humildad, la piedad, la resistencia, la ambición o la pasión de una mujer que se ha hecho a si misma y que con su entrega y su coraje conquista el corazón de los oyentes. Junto a su impactante voz de Kat Riggins se encuentran los guitarristas Darrell Raines, Josh Rowand y Albert Castiglia (estos dos últimos tocando en un tema cada uno), Clay Goldstein a la armónica en tres temas, George Caldwell al bajo y Johnnie Hicks a la batería. Un disco especial, dedicado no sólo a los amantes del blues sino también a todos aquellos que saben disfrutar y apreciar el talento de una vocalista destinada a triunfar. MUY BUENO. If Koko Taylor would have had a grand daughter who had followed her career, possibly she would have been like Miss Kat Riggins. Small in stature but gifted with a big powerful voice, in this album Kat walks along a variety of blues styles, ranging from the most traditional one to the most electrifying blues rock and even moving along soul songs or ballads. Twelve Kat’s own compositions with arrangements coming from all band members, make evident the strength but, at the same time, the humility, pity, resistance, ambition and passion of a self made woman who, with her commitment and courage,  will conquer all listeners hearts. Together with the stunning voice of Kat Riggins you will find guitar players Darrell Raines, Josh Rowand and Albert Castiglia (these last two in a song each one), Clay Goldstein on harmonica in three tracks, George Caldwell on bass and Johnnie Hicks drums. This is a very special album that will satisfy, not only most blues lovers but also all those people who know how to enjoy and appreciate the talent of a singer who is destined to get a big success. GREAT.

Sons Of Rhythm “Sons Of Rhythm”. Self Production / Sarah French 2018.
Toronto en Canadá es una ciudad donde suelen aparecer excelentes bandas de blues. Sons Of Rhythm es una de ellas que ahora se presenta con un mini cd de seis canciones. Este es un trío formado por Mick Maratta a la voz y el bajo, Federico Luiu a la guitarra y voces y Mike Carbone a la batería, percusión y voces. En el mini cd colaboran algunos músicos que dan empaque y riqueza a los seis temas que se incluyen como presentación de este interesante grupo. Las canciones seleccionadas son una bocanada de aire fresco a los nuevos tiempos musicales de la escena del blues de Toronto y una forma muy actual de interpretar los blues, proyectando una sencillez no exenta de creatividad a su música, lo que desemboca en una energía desbordante que cautiva al público que acude a sus conciertos. Un trio con un gran futuro por delante, con muchas cosas que aportar y preparados para dar el salto definitivo en este negocio tan duro y competitivo y a los que habrá que seguir muy de cerca.  MUY BUENO. Toronto, Canada is a place where you will usually find excellent new blues bands. Sons Of Rhythm is one of these groups, which now introduce themselves with a six song mini cd. This trio features Mick Maratta on bass and voice, Federico Luiu on guitar and vocals and Mike Carbone on drums, percussion and vocals. In these recordings you will also find some guest musicians who give a rich wrapping to the songs they have selected to let us know the music of this interesting group. All cuts give a breath of fresh air to Toronto blues scene and new musical times, because they play blues in a very actual way, giving to their songs a natural simplicity not exempt of creativity, that ends in an overflowing energy that always catches the audience who goes to their live shows. This trio has a promising future ahead and many good things to say. They are now ready to do the final jump to the competitive hard music business industry. My advice is to follow them closely. GREAT.

Big Apple Blues “Manhattan Alley”. Stone Tone / Frank Roszak 2018.
La Big Apple Blues es una banda creada especialmente para plasmar y reflejar el ambiente y los sonidos que se respiran en la ciudad de Nueva York. En su trabajo anterior titulado “Energy” supieron capturar toda la atmósfera de un día cualquiera en Nueva York con una fusión de blues, soul, funk y rock instrumental que les abrieron las puertas a nivel nacional e internacional. Este nuevo disco es también completamente instrumental y, a lo largo de las diez canciones que se incluyen, la banda recrea de forma jovial pero con una gran profesionalidad el pulso y la creatividad de la ciudad que nunca duerme. Una selección de temas vitales, alegres, frescos y rejuvenecedores que nos acerca con un derroche de técnica y energía a la música que se tocaba en aquella ciudad durante la maravillosa época del Tin Pan Alley aunque, por supuesto, interpretado y con arreglos enmarcados dentro de un estilo contemporáneo, personal y de rabiosa actualidad, que nos permite acceder al metro neoyorkino, respirar el ambiente de las orillas del rio Hudson o sentir la increíble e incesante vitalidad de las calles de la ‘Gran Manzana’. MUY BUENO. The Big Apple Blues is a band especially devoted to capture and reflect the atmosphere and sounds people can breathe in New York City. In their previous work "Energy" they managed to bring listeners the feel of one day in New York, with music that combined instrumental blues, soul, funk and rock, which opened the doors on a national and international level. This new album is also an instrumental one with ten interesting songs where the band reproduces in a jovial but very professional way the pulse and creativity of the city that never sleeps. A selection of vital happy, fresh and rejuvenating tracks with an amazing abundance of technical energetic resources, that drive us to the music that was played there during the glamorous Tin Pan Alley years, displayed and framed inside contemporary very personal arrangements, which allow listener to walk across New York subway, breathe the atmosphere in Hudson river banks or feel the incredible and endless vitality of the ‘big apple streets. VERY GOOD.

The Little Red Rooster Blues Band “Lock Up The Liquor”. Self Production / Frank Roszak 2018.
Hoy día en que muchas bandas y músicos buscan la innovación y la sofisticación en el blues, es gratificante y agradable escuchar a un grupo como The Little Red Rooster Blues Band que únicamente pretenden rendir tributo y homenaje al más tradicional Chicago y West Coast blues. Afortunadamente para el buen aficionado, todavía resisten bandas que siguen dispuestas a perpetuar los viejos blues sin necesidad de versionar temas antiguos, sino componiendo su propio material sin salirse de los cánones, lo que siempre es de agradecer. El grupo lleva bastantes años en activo proporcionando alegría y diversión a todo el público del circuito de la costa este que acude a sus conciertos. Este último y reciente trabajo es un fiel reflejo de lo dicho anteriormente e incluye quince temas de cosecha propia que desprenden buen blues, swing y energía a raudales. La Little Red Rooster Blues Band está formada por Kevin McCann a la voz y guitarra, Dave Holtzman a la armónica y voz, Jeff Michael al bajo y Bob Holden a la batería, a los que se les unen como invitados de lujo Anthony Geraci del grupo Sugar Ray And The Bluetones al piano en siete temas y Steve Guyger a la armónica y voz en una canción. BUENÏSIMO. In these days that many bands and musicians only look for innovation and sophistication in blues music, it becomes a real pleasure to listen to a band like The Little Red Rooster Blues Band which only aim is to pay tribute and homage to the most traditional Chicago and West Coast blues. Fortunately for good blues lovers, there are bands like this one which still resist and fight to perpetuate genuine blues without playing versions of old songs but writing their own material, something that is always gratifying. With a long career in their shoulders, the band provides joy and fun to the east coast circles and audiences which faithfully follow them and go to their shows. This last work truly reflects everything just mentioned and includes fifteen own songs that bring a good dose of real blues, performed with an amazing awing and an overflowing energy. The Little Red Rooster Blues Band are Kevin McCann on vocals and guitar, Dave Holtzman on harmonica and vocals, Jeff Michael on bass and Bob Holden on drums. They are joined by a couple of deluxe guest musicians las Anthony Geraci of Sugar Ray And The Bluetones on piano in seven songs and Steve Guyger on harmonica and vocals in one track. GREAT.

Daniel Smith “Once In A Blue Moon”. Pinetop Records 2010   ///   Daniel Smith & Friends “Keys To The Highway”. Pinetops Records 2015.
Sin duda Jools Holland es el pianista de referencia de la escena británica del blues, rhythm and blues y boogie woogie, quien además dirige su propio show en la uno de los canales de la BBC de su país. Sin embargo ahora tenemos la oportunidad de descubrir a un nuevo pianista que proviene de Gran Bretaña y que en la actualidad reside en el sur de España. Se trata de Daniel Smith, un músico con un gran futuro por delante y del que aquí tenemos dos cd’s, concretamente el octavo y el décimo de su ya dilatada discografía. El primero de estos se titula “Once In A Blue Moon” en el que presenta once canciones en las que Daniel está acompañado por su banda. De estos once temas seis de ellas son composiciones propias y el resto versiones de conocidos pianistas como son “Honky Tonk Train Blues” de Meade “Lux” Lewis, “Can’t Stand Your Evil Ways” de James Burke Oden popularizada por Otis Spann, “Ain’t No Body’s Business” de Porter Grainger, “Rock Me Baby” de Jo Josea en colaboración con B.B. King y “Pinetop’s Boogie Woogie” de Clarence “Pinetop” Smith. Perfectamente respaldado por una banda eficaz y certera, Daniel se mueve con fluidez y soltura a lo largo de todo el disco.
En el segundo trabajo titulado “Keys To The Highway”, Daniel se ha rodeado de un puñado de buenos amigos y músicos con los que ha tocado a lo largo del tiempo, invitando asimismo a otros dos pianistas como son Roger Cotton quien se encuentra detrás del Hammond en tres temas y Matt Empson al piano en otras dos canciones. Este segundo disco recoge nueve estupendas canciones todas ellas composiciones de su propia autoría en las que, además de demostrar que es un competente pianista de blues, boogie y rock ‘n’ roll, tiene también la habilidad de componer unas magníficas canciones producto de una fina sensibilidad musical. Deseamos que Daniel Smith tenga una larga andadura musical en España y proporcione a los aficionados grandes momentos de buena música. MUY BUENOS. Certainly Jools Holland is the referent piano player in blues, rhythm and blues and boogie woogie British scene, besides running his own reputed television show in one of the BBC channels. However, we now have the chance to discover a new piano player who also comes from United Kingdom and now lives in the south of Spain. He is Daniel Smith, a musician with a great future ahead as can be easily realized if you listen to these two cd's, which are number eighth and ten in his already extensive discography. The first on one "Once In A Blue Moon" gathers eleven songs where he is backed by his British band. Of the eleven cd tracks, six are Daniel’s own compositions and the rest versions of well-known piano players such as "Honky Tonk Train Blues" coming from Meade "Lux" Lewis, "Can't Stand Your Evil Ways" by James Burke Oden, which became popular played by Otis Spann, "Ain't Nobody Business" by Porter Grainger, "Rock Me Baby" by Jo Josea in collaboration with B.B. King and “Pinetop’s Boogie Woogie” by Clarence "Pinetop" Smith. Daniel easily and comfortably moves along the whole album, perfectly supported by his effective clever band.
In the second recording "Keys To The Highway", Daniel is surrounded by a handful of good friends and musicians who, over the years, have played with him. He has invited two other piano players, Roger Cotton, who is behind the Hammond in three songs and Mat Empson on piano in two cuts. This second disc collects nine great songs all them own compositions that clearly show we are, non only facing an able blues, boogie and rock is 'n' roll piano player, but also a clever song writer, gifted with a fine musical sensibility. I hope Daniel Smith develops a long fruitful musical career in Spain to provide all music lovers with superb moments of excellent music. VERY GOOD.
 

AGOSTO 2018 / AUGUST 2018

Freddie Pate “I Got The Blues” Sell Production 2018.
Nos llega el primer trabajo de un excelente cantante y guitarrista llamado Freddie Pate, un músico quizás poco conocido hasta el momento pero con una amplia experiencia a sus espaldas. En 1975 viajó desde Los Angeles a Houston donde se convirtió en un músico imprescindible tanto de acompañamiento como de sesión para las bandas mas importantes de la zona, grabando sobre todo con artistas de renombre que se movían a lo largo y ancho de Houston. En 1990 se trasladó a Louisiana donde ha desarrollado una carrera musical de treinta años trabajando con algunos de los mejores artistas y grupos de la Louisiana. Su buen amigo y compañero Mike Zito le animó a llevar a cabo este proyecto y Freddie puso como condición que el disco fuera lo más auténtico posible para  mostrar así su respeto y pasión por el género. El resultado es un disco honesto y bien trabajado, donde el blues brota a borbotones, dando como resultado un cd rocoso dotado de excelente pulso y buena producción que responde perfectamente a las expectativas que pueda hacerse cualquier aficionado al blues. Un total de nueve versiones y dos temas propios componen este “I Got The Blues” donde, además de Freddie Pate a la voz y la guitarra, también se encuentran Mike Zito a la guitarra rítmica y producción, Lewis Stephens a los teclados, Terry Dry al bajo y Matt Johnson a la batería. MUY BUENO. Here comes the first release by an excellent singer and guitar player named Freddie Pate, a musician who perhaps has not been well known so far but who has a wide experience behind him. In 1975 he travelled from Los Angeles to Houston where he became an essential backing and recording session musician for the most important bands of that area, recording with the top artists who played in Houston. In 1990 he moved to Louisiana where he has developed a musical career for about thirty years, working with some of the best Louisiana artists and groups. His good friend and colleague Mike Zito encouraged him to carry out this project. The only condition Fred asked for was the album had to be authentic to show his respect and passion for the genre. The result is a honest well developed recording, where the blues rolls out with force, to round up a rocky album displayed with a firm hand as well as a tasteful production that will satisfy the expectations of any blues lover. Nine versions and two Freddie’s own songs can be found in this "I Got The Blues" where, besides Freddie Pate on vocals and guitar, also presents Mike Zito on rhythm guitar and production, Lewis Stephens on keyboards, Terry Dry on bass and Matt Johnson on  drums. GREAT.

Steve Hill “One Man Blues Rock Band”. Manhaton / Sarah French 2018.
Al escuchar este álbum nadie diría que está interpretado por un solo músico, pues suena como si este estuviera acompañado por una banda. Steve Hill canta y toca la guitarra y algunos instrumentos de percusión que cuelgan de ella erguido ante su audiencia, mientras sus pies se mueven a las mil maravillas entre el bombo, la caja o el charles, que, en este caso, podríamos decir que controla con pies de hierro. El álbum fue grabado en directo desde La Chapelle en Quebec, Canadá y captura fielmente toda la energía que este multiinstrumentista canadiense desprende en todos sus conciertos. La grabación se compone de doce temas propios más dos versiones en las que Steve demuestra ser un músico estratosférico y espectacular con un recorrido musical brutal, un completo dominio del tempo, del escenario, de la técnica y del show. El disco se convierte en un concierto de rock-blues de alta gama, expuesto con vehemencia y rigor, donde la trampa y el cartón no tienen cabida. Steve Hill es un músico honesto, garante del poderío de la escena de los nuevos y vigentes hombres orquesta del siglo XXI, aunque por supuesto muy alejado de sus precursores como pudo ser el legendario Dr. Ross por citar uno de los pioneros del blues de este estilo. MUY BUENO. If you listen to this album without looking at its cover you would never imagine there is a single musician who plays in it, as it sounds as if he was backed by a whole band. Steve Hill stands in front of the audience, he sings and plays guitar and some percussion instruments that hang from his guitar with his hands, while his feet skilfully move among bass drum, snare drum or hi-hats that, in this case, could be said he controls with iron feet. The album was recorded live from La Chapelle in Quebec, Canada, and faithfully captures all the energy this Canadian multi-instrumentalist brings in all his live shows. The recording gathers twelve own songs and two versions where Steve proves he is an stratospheric spectacular musician with a terrific musical approach, a real master of tempo, stage control, technique as well as an amazing showman. The album becomes a real rock-blues concert, displayed with a rigorous vehemence where affectation has no place. Steve Hill is an honest musician who guarantees the power and value of the one man band musicians in XXI century, although, naturally, he is far really away of his precedents, as could be legendary Dr. Ross. to only mention one of the pioneers of this kind of blues. VERY GOOD.

Big Daddy Wilson “Songs From The Road”. Ruf Records 2018. (CD + DVD).
El espíritu del viejo sur está presente en todas y cada una de las canciones de Big Daddy Wilson. Sus letras y su voz ronca, profunda y cavernosa nos evocan imágenes de viejas e interminables carreteras polvorientas y solitarias, donde menudean los juke joints repletos de un público negro dispuesto a pasárselo en grande un sábado por la noche o incluso fiestas familiares campestres donde los niños juegan y corretean cualquier mañana de domingo a la salida de la iglesia. Una visión nostálgica y poética de la América sureña rural, que Wilson y su banda transforman en sonidos vigentes y de rabiosa actualidad. Este álbum se grabó durante un concierto en directo en Alemania y muestra a las claras la habilidad de este cantante para conectar con las audiencias. En el cd se incluyen doce canciones y, como obsequio adicional, se adjunta un dvd filmado esa misma noche con quince de los temas que se interpretaron en aquel memorable concierto. En ambos casos podemos escuchar y ver a nuestro hombre a la voz, el dobro y el ‘diddley bow’, junto a su banda formada por Cesare Nolli a la guitarra, Enzo Messina a los teclados, Paolo Legramandi al bajo y Nik Taccori a la batería. Todos ellos derrochan en el escenario buenas dosis de energía y mucha entrega para disfrutar con ellos. MUY BUENO. The spirit of deep old south is present in each and every one of Big Daddy Wilson’s songs. All lyrics and the power of his raw, hoarse and grave voice evoke images of endless back lonely dusty roads, where here and there appear old juke joints full of Saturday night black audience ready to have fun, or even countryside Sunday morning family parties with children  playing here and there after church services. This is a nostalgic poetical vision of rural southern America that Wilson and his band change into the most actual sounds. The album was recorded from a live show in Germany and clearly shows Wilson’s skills to connect with the audience. The cd gathers twelve songs and, as an additional gift, you will also find a dvd with fifteen songs he performed in that really special night. Not only in the cd but also in the dvd we can listen and see Big Daddy Wilson on vocals, dobro and 'diddley bow', together with his band including Cesare Nolli on guitar, Enzo Messina on keyboards, Paolo Legramandi on bass and Nik Taccori on drums. All they give on stage an amazing good dose of energy and commitment to be largely enjoyed. GREAT.

Mike Zito “First Class Life”. Ruf Records 2018.
En cada nueva entrega el cantante, guitarrista, productor y compositor Mike Zito se muestra mas intenso y crecido, pero a la vez más maduro, asentado y, sobre todo, con mayor capacidad creativa. Atrás quedaron los tiempos en que el alcohol y las drogas estuvieron a punto de destrozar, no solamente su vida personal sino también y por extensión su prometedora carrera. Hoy en día Mike disfruta de una vida tranquila, dedicándose por completo a la música y a su familia, como refleja el título de su nuevo trabajo, en el que ha dejado de lado el rock-blues más agresivo para sumergirse en las raíces del blues tradicional y la música americana, y lo hace con la convicción y la pasión de quien disfruta con lo que hace, además de tener mucho que aportar al género. Pese a la aparente simplicidad del nuevo repertorio, el álbum está construido sobre bases sólidas que denotan buen gusto, experiencia y maestría. La labor de los músicos que le acompañan es más que destacable influyendo favorablemente en el resultado final, por lo que hay que mencionar a Lewis Stephens al piano, Fender Rhodes, B-3 y Wurlitzer, Terry Dry al bajo, Matthew Johnson a la batería y la colaboración de Bernard Allison a la guitarra en el tema “Mama Don’t Like No Wah Wah” en recuerdo a Koko Taylor, que no quería que sus guitarristas usaran pedales o efectos como Bernard quería hacer. BUENISIMO. In each new release, singer, guitar player, producer and composer Mike Zito becomes more intense and self-assured but, at the same time, more mature, well settled and, over all, with a more creative skills. Far away are the days when alcohol and drugs almost destroyed, not only his personal life but also and by extension, his promising career. Today, Mike enjoys a calm life and devotes his time to music and his family, which is reflected in the new album title, where he has left the most aggressive rock-blues to explore the roots of traditional blues and Americana music with conviction and the passion of a man who enjoys what he is doing and still has much to give. Despite the apparent simplicity of the new repertoire, the album has been built on solid foundations that show good taste, experience and knowledge. The contribution of the musicians who back him is more than remarkable and add a favourable stamp to the album final result. These musicians are Lewis Stephens on piano, Fender Rhodes, B3 and Wurlitzer, Terry Dry on bass, Matthew Johnson on drums and the special collaboration of Bernard Allison on guitar in the song "Mama Don't Like Not Wah Wah" remembering Koko Taylor, who did not want her band guitar players used pedals or other effects as Bernard liked to do. GREAT.

Travellin’ Brothers “13 th Avenue South”. Magnolia 2018.
Quince años en la carretera, ocho discos y mas de mil conciertos hasta el día de hoy avalan a los Travellin’ Brothers, una banda que proviene del norte de España, como un grupo que ha trascendido nuestras fronteras alcanzando un enorme reconocimiento internacional. Para celebrar este hito publican un nuevo álbum grabado y producido por Brad Jones en los estudios Alex The Great Recording en Nashville. El disco contiene nueve canciones originales que continúan el estilo de sus anteriores trabajos más una versión de un tema de Robert Johnson, “Last Fair Deal Going Down”. La grabación se realizó en vivo, tocando todos los músicos a la vez para, de este modo, capturar sin trampa ni cartón el poderoso, vibrante y brillante sonido que la banda ofrece en sus actuaciones en directo. Los Travellin’ cuentan también con la colaboración del guitarrista Alex Schultz, el cantante Earl Thomas y el propio Brad Jones a la armónica, mas una sección de metales, acordeón y voces a cargo de músicos de la zona de Nashville que dan empaque a este excelente trabajo. Una vez mas los Travellin’ Brothers han conseguido un enorme grado de madurez sonora que les hace triunfar por donde quiera que vayan, dejando en la audiencia una huella imborrable en todos los espectadores que acuden a sus conciertos, que son siempre una auténtica fiesta de la que estos buenos músicos nos hacen participes. MUY BUENO. Fifteen years on the road, eight albums and more than a thousand shows till now confirm The Travellin' Brothers, a northern Spain band, as a group which has already overcome our country borders to reach a huge international recognition. To celebrate it, they publish a new album, recorded and produced by Brad Jones at the Alex The Great Recording studios in Nashville. The cd gathers nine original songs that follow the path of their previous ones, plus a version of a Robert Johnson’s song, "Last Fair Deal Going Down". The recording was done live, playing all musicians at the same time to, in this way, capture the powerful, bright and vibrant sound the band communicate in their live performances. They have also counted with the collaboration of guitar player Alex Schultz, singer Earl Thomas and Brad Jones on harmonica, together with a horn section, accordion and backing vocals performed by Nashville local musicians, who contribute to enhance and round up this excellent work. Once again The Travellin' Brothers get a mature sound which makes them have a big success wherever they go, amazing the most varied audiences which crowd their shows, which always end in a joyful party, these good musicians share with us. GREAT.

Duke Robillard And His Dames Of Rhythm “Duke Robillard And His Dames Of Rhythm” M.C. Records / Karonte 2018.
Con esta nueva entrega Duke Robillard ha hecho realidad uno de sus mas ansiados proyectos, poder grabar un disco presentando algunas voces femeninas, en una selección de canciones de los años veinte y treinta donde el swing está presente en todo momento, acompañadas por él mismo a la guitarra acústica, una sencilla y maravillosa sección de vientos que suenan de maravilla y una sección rítmica sólida y competente. Todos ellos dignifican y engrandecen un repertorio elegante y muy bien seleccionado. Para escoger las canciones que se incluyen en el álbum Robillard se sumergió de lleno en el ‘American songbook’ y en las viejas melodías del Tin Pan Alley,  buscando como un avispado detective canciones que no fueran excesivamente conocidas ni muy populares, pero que comunicaran swing y pudieran ser fácilmente blueseadas. Las damas escogidas para poner todo su arte en este álbum han sido Catherine Russell, Elizabeth McGovern, Kelley Hunt, Madeleine Peyroux, Maria Muldaur y Sunny Crownover. Un disco elegante, melodioso y muy entrañable del que difícilmente uno puede prescindir. BUENISIMO. With this new release Duke Robillard has made true one of his most ambitious projects, to record an album featuring some female voices in a selection of songs coming from the 20’s and 30’s, where swing can be found in every single note, backed by Duke’s himself on acoustic guitar, a simple but wonderful horn section with a superb sound and a solid able rhythm section. All of them dignify and magnify an elegant well selected repertoire. To find the songs that have been included in the album Robillard dived into the 'American songbook' and the old Tin Pan Alley melodies, looking for songs that were not popular or well known ones but that could communicate a good dose of swing and a bluesy atmosphere. The ladies chosen to give their singing art to this album are Catherine Russell, Elizabeth McGovern, Kelley Hunt, Madeleine Peyroux, Maria Muldaur and Sunny Crownover. This is a tasteful, melodic and lovely recording you can hardly ignore. GREAT.

Marie Knight “The Gospel Truth Live”. M.C. Records / Karonte 2018.
Con el fallecimiento de Marie Knight en el año 2009 desapareció una de las últimas grandes voces del gospel tradicional. Afortunadamente Mark Carpentieri de la compañía M.C. Records ha recuperado, en una grabación inédita, uno de sus últimos conciertos realizado en un festival de gospel en Massachusetts. A pesar de que contaba con ochenta y siete años cuando se realizo este concierto y su voz no tenía aquella frescura que antaño cautivaba a las masas, su voz todavía sonaba con la fuerza y la expresividad suficientes como para emocionar a todo el público asistente. Después de una pequeña introducción, Marie desgrana diecinueve canciones, algunas de ellas del Reverendo Gary Davis, Sister Rosetta Tharpe o Anna Warner entre otros y, entre canción y canción, nuestra diva va intercalando un discurso hablado, a modo de sermón, unas veces en tono humorístico y otras lleno de seriedad e incluso dolor. Marie Knight está acompañada únicamente por el pianista Dave Keyes, quien se canta también el tema tradicional “Closer Walk With Thee”. Dave Keyes proporciona la energía suficiente para que la mágica voz de nuestra estrella aparezca con la suficiente fuerza, poder y convicción para que todo el público caiga rendido a sus pies. MUY BUENO. With the passing of Marie Knight in year 2009, we lost one of the last greatest voices of the gospel tradition. Fortunately Mark Carpentieri of M.C. Records has taken back a new recording with one of her last shows she performed in a gospel festival in Massachusetts. Despite she was eighty-seven years old and her voice was not so cool as the one once captivated huge audiences, she still sounded with force and expressiveness enough to impress and move the whole audience. After a brief introduction, Marie gives us nineteen songs, some of them coming from Reverend Gary Davis, Sister Rosetta Tharpe or Anna Warner among others. Between song and song, our diva did a spoken speech, in a path of a short sermon, sometimes in s humoristic tone and other times full of a serious or even painful message. Marie Knight is only backed by piano player Dave Keyes, who also sings the traditional song "Closer Walk With Thee". He provides energy enough to make Marie’s magic voice appear with the energy, power and conviction to captivate the audience who respectfully listen to her. VERY GOOD. 

Sr. Blues “Del Guadalssissippi”. Self Production 2018.
Andalucía ha sido siempre cuna y crisol de grandes músicos españoles de blues. Nuevas formaciones se dan la mano con nombres legendarios como Mingo Balaguer, Lolo Ortega, Quique Bonal, Lito Blues Band, La Blues Band de Granada… Este es el caso del Sr. Blues, una formación que incluye a Antonio Osuna a la guitarra y voz, Cristóbal Oteros “Pobas” a la armónica, Rafael Lara “Popez” al bajo y voces y Santiago Rodríguez a la batería. La banda se presenta con este trabajo que contiene cinco temas propios y tres versiones, entre ellas el clásico instrumental tejano “Hideaway”. Las canciones están cantadas siempre en castellano, lo que da originalidad y un aire diferente a estas grabaciones. Es encomiable la perseverancia y el esfuerzo, a veces poco reconocido, de estas nuevas formaciones por mantener vivo el blues mas ortodoxo, añadiendo sin embargo un sello propio a sus canciones para, de este modo, hacerse un hueco y aportar savia nueva al panorama del blues español. Larga vida a Sr. Blues para hacernos disfrutar con su festivo y cálido blues andaluz. BUENO. Andalucia has always given a good number of blues musicians to the Spanish scene. New bands go together with legendary names like Mingo Balaguer, Lolo Ortega, Quique Bonal, Lito Blues Band, La Blues Band de Granada… This is the case of Mr. Blues, a group that includes Antonio Osuna on guitar and vocals, Cristóbal Oteros "Pobas" on harmonica, Rafael Lara "Popez" on bass and vocals and Santiago Rodríguez on drums. The band comes with a new recording with five original songs and three versions, also including the classic Texas instrumental blues "Hideaway". The songs are sung in Spanish, which gives originality and a different air to the whole recording. It is praiseworthy the persistence and determination, sometimes not well recognized, of these new bands to keep alive genuine and real blues, adding their personal stamp to their songs to, in this way, reach a `place and bring new blood to the Spanish blues scene. Long life to Mr. Blues, to make us enjoy with their joyful atmosphere and warm Andalucia coming blues. GOOD.

John Clifton “Nightlife”. RipCat / Frank Roszak 2018.
El cantante, armonicista y ocasional guitarrista John Clifton y su banda preservan el auténtico sonido vintage del blues, el soul y el rock ‘n’ roll de los años cincuenta y sesenta. La banda se entrega a fondo en desarrollar e interpretar la música que más les gusta, además de montar un vistoso y atractivo espectáculo en el escenario, lo que hace que de inmediato el público conecte con ellos. Este álbum que ahora publican sigue las mismas directrices de cuanto acabamos de mencionar y es fácil cerciorarse de ello desde la primera vez que se escucha. El disco contiene doce temas de los que cinco son composiciones del propio John Clifton. En todas ellas Clifton nos demuestra su habilidad para interpretar los blues, así como su amplia gama de recursos vocales y su depurada y versátil manera de soplar la armónica, siempre con muy gusto, elegancia y buena técnica. John se encuentra bien secundado por Scott Abeyta a la guitarra, Bartek Szopinski al piano, Matt Moulton al bajo y John Shafer y Román Rivera a la batería. Si te gusta el clasicismo de los dorados años cincuenta y sesenta, interpretado con alma, inspiración y contenido, entonces este es un álbum que no debe faltar en tu colección. BUENISIMO. Together with his band, singer, harmonica and occasional guitar player John Clifton preserve the most genuine 50’s and 60’s blues, soul and rock & roll vintage sound. All musicians give their best to develop and perform the music they most like, besides doing an entertaining stage show that immediately connect with the most varied audiences. This album follows the same line of what I have just mentioned, something that can be easily realized from the first time you listen to it. The recording gathers twelve songs, five of them John Clifton’s original compositions. In every track Clifton shows his skills on blues, as well as his wide range of vocal resources and the fine versatile way to blow harp, he does it with a tasteful elegance and good technique. And if all that was not enough, John is perfectly supported by Scott Abeyta on guitar, Bartek Szopinski on piano, Matt Moulton on bass and John Shafer and Roman Rivera on drums. In short words, if you like the great tradition of the golden 50’s and 60’s, played with deep passion, inspiration and much content, then this is an album that should not miss in your record collection. GREAT.

Willie Jackson “Chosen By The Blues” Self Production / Frank Roszak 2018.
Wlliie Jackson era un prolífico artista de gospel con una prometedora carrera cuando un desgraciado accidente truncó sus expectativas. Eso le hizo dedicarse mas intensamente a componer, aprender a tocar el bajo y seguir cantando. Ahora nos presenta un EP con seis canciones originales que combinan elementos del blues tradicional con letras que hablan de los avatares de la vida. Willie se suele acompañar de una banda de tres o cuatro músicos que contribuyen con su buen hacer y su solvencia a dar empaque y sobriedad a la grave y profunda voz de este cantante y, por supuesto, a un repertorio cuyas directrices mas destacables, como ya he comentado al principio de estas líneas, son el blues en su línea mas tradicional sin ningún tipo de fisuras. Desde aquí agradecemos que Willie mantenga viva la llama del blues en su Florida natal y en especial en la zona de Savannah. Willie Jackson a la voz, está acompañado por Dillon Young a la guitarra, Ace Andersson a la armónica, Jon Willis al bajo y Paxton Eugene a la batería. MUY BUENO. Willie Jackson was a prolific gospel musician with a promising career when an unfortunate accident ended his expectations. Since that moment he devoted himself to song writing, learn to play bass and continue to sing. Now he presents an EP including six original songs that combine elements of traditional blues with lyrics that talk about the ups and downs of life. Willie is usually backed by a three or four musicians band who, with their good work, contribute to give credit to Willie’s low tone deep voice, on a repertoire whose most notable guideline as previously mentioned, is traditional solid blues. From these lines I feel grateful Willie keeps alive the flame of blues in his native Florida and especially in Savannah area. The musicians who support Willie Jackson’s voice are Dillon Young on guitar, Ace Andersson on harmonica, Jon Willis on bass and Paxton Eugene on drums. VERY GOOD.

Little Boys Blue “Hard Blue Space”. Vizztone 2018.
Cuando dos buenos músicos como son el guitarrista John Holiday (conocido como Kid Memphis), quien interpretó el papel de Carl Perkins en la película “Walk The Line” y el armonicista y cantante JD Taylor unen sus fuerzas para grabar un álbum, el resultado no puede ser otro que un disco más que interesante. Si a ellos se les unen los guitarras Alex Taylor, Andrew White, Brad Webb y Wes Henley, los bajistas Dave Mallard y James Buster Cherry, el pianista Dave Thomas y el batería Mark Brooks, uno puede imaginarse que va a disfrutar de lo lindo escuchando estos diez temas que se incluyen en el disco, un trabajo excepcional que va a dejar atónito al personal por la frescura y la pasión con que abordan estos blues, todos ellos compuestos por el propio cantante y armonicista JD Taylor. Enhorabuena a la compañía Vizztone por apostar por los Little Boys Blue, que saben y conocen bien lo que se llevan entre manos, cocinando unos platos jugosos, refrescantes y condimentados con el mejor blues que se interpreta hoy en día. BUENISIMO. When two good musicians such as guitar player John Holiday (aka Kid Memphis), who played the role of Carl Perkins in the movie "Walk The Line" and harmonica player and singer JD Taylor join forces to release an album, the result can be nothing more that a really interesting album. And if they are joined by guitar players Alex Taylor, Andrew White, Brad Webb and Wes Henley, bass players Dave Mallard and James Buster Cherry, piano player Dave Thomas and drummer Mark Brooks, one can easily imagine he will totally enjoy listening to the ten songs which have been included in the recording, an outstanding work that will stun listeners by the cool fresh air and passion how they approach these blues, all them JD Taylor’s own compositions. Congratulations to Vizztone for betting on Little Boys Blue, a band which really knows what they are doing to cook some juicy, refreshing well seasoned dishes with the best blues that can be found nowadays. GREAT.

Too Slim And The Taildraggers “High Desert Heat”. Vizztone 2018.
En los últimos tiempos Tim “Too Slim” Langford y su grupo The Taildraggers han adquirido una gran notoriedad por sus explosivas actuaciones en vivo que atraen a una gran legión de seguidores. Ahora nos presentan su último trabajo en el que se incluyen nueve temas propios mas la versión del clásico de los Chambers Brothers titulada “Time Has Come Today”, tema con el que abren el disco a modo de potente aperitivo de lo que va a venir a continuación. Too Slim es, no sólo un buen y capacitado compositor sino también un maestro de la guitarra slide, técnica con la que en más de una ocasión recorre el mástil de su guitarra cual entusiasta maestro lo haría ante sus alumnos. Este es su séptimo trabajo discográfico con el que nos permite apreciar las múltiples posibilidades de este músico, tanto cuando transita por los caminos del rock mas agresivo, como cuando se adentra en el rockin’ boogie o en el blues más tradicional. Junto a la guitarra y la voz de Too Slim Langford se encuentran Jeff ‘Shakey’ Fowlkes a la batería y voces y Zach Kasik al bajo y voces, mas la colaboración especial de Sheldon “Bent Reed” Ziro a la armónica. MUY BUENO. In recent times Tim "Too Slim" Langford and his group The Taildraggers have got a name for their explosive live performances that attract a large number of followers. Now they come with their last release, which includes nine original songs and a version a classic song coming from The Chambers Brothers "Time Has Come Today" that opens the album as a powerful appetizer of what will come next. Not only Too Slim is a good able composer but he also is a master of the slide guitar. a technique he employs quite often sliding the bottleneck over the guitar strings like an enthusiastic teacher would do in front of their students. This is their seventh album which lets us enjoy and appreciate the wide possibilities of this musician and his band, both when they walk along the paths of the most aggressive rock,as well as when he goes along the winding roads of rockin' boogie or into a more traditional blues. Together with Too Slim Langford’s guitar and vocals, you will find Jeff “Shakey” Fowlkes on drums and vocals and Zach Kasik on bass and vocals, plus the special collaboration of Sheldon "Bent Reed" Ziro on harmonica. VERY GOOD.

Crystal Shawanda “Voodoo Woman”. New Sun / Sarah French 2018.
Después de trabajar duro realizando cientos de conciertos, grabando diferentes discos y consiguiendo una fiel audiencia, Crystal Shawanda ha encontrado su sitio en el competitivo mundo de la industria musical. Proveniente de un entorno aborigen, Crystal se ha sentido en ocasiones marginada en este mundo, pero su tenacidad y sus increíbles recursos vocales han hecho que experimentara una auténtica catarsis que la ha hecho brillar a gran altura. Este nuevo disco que acaba de publicarse nos muestra las inmensas posibilidades y recursos vocales de esta mujer que posee una enorme riqueza y poderío vocal pero que a la vez está dotada de un tremendo encanto y gran expresividad. El repertorio escogido se compone de versiones de conocidos standars del blues que, en muchos casos, han sido interpretados por mujeres como pueden ser “Ball And Chain” de Big Mama Thornton, “Voodoo Woman” de Koko Taylor o “Hound Dog” de Leiber & Stoller, pero también “Wang Dang Doodle” de Willie Dixon, junto a un par de temas propios. Si os gustan las emociones fuertes que se encuentran en la voz, la energía, la vitalidad y la fuerza desatada de la naturaleza que Crystal posee, entonces has encontrado tu disco. MUY BUENO. After working hard playing hundreds of shows, recording various albums and getting a faithful audience, Crystal Shawanda has already got her place in the competitive music industry world. With an aboriginal cultural background, sometimes Crystal felt like an outsider in our world, but her persistence and incredible vocal resources have made her to experience a real catharsis that makes her shine at a very high level. This just released new album shows the endless possibilities and vocal resources Crystal gathers, together with an incredible rich vocal power with a terrific charm and expressiveness. The chosen repertoire includes versions of well known blues standards that, in some cases, have become popular performed by women like “Ball And Chain” by Big Mama Thornton, "Voodoo Woman" by Koko Taylor or Leiber and Stoller’s song "Hound Dog" but also "Wang Dang Doodle" by Willie Dixon, together with a couple Crystal’s own songs. If you like strong emotions you will find in the voice, the vital energy and the unleashed force of nature this woman gives in every song she plays, then this is your album, do not miss it!!. GREAT.

Memphis Minnie “Killer Diller Blues”. Wolf Records 2018.
Una de las grandes referencias del blues rural de preguerra fue sin duda la excepcional Memphis Minnie. Cantante y guitarrista de enorme talento, fuerza y sensibilidad, esta mujer nos dejó un legado musical inigualable. Memphis Minnie tocó y grabó en solitario, así como acompañando o siendo acompañada de algunos de los referentes históricos de este estilo de blues rural de los años treinta y cuarenta. Algunos de estos músicos fueron los guitarristas y cantantes Casey Bill Weldon, Little Son Joe o Kansas Joe McCoy o los pianistas Black Bob, Little Brother Montgomery o Sunnyland Slim entre muchos otros. No nos cansaremos nunca de alabar la encomiable labor de Hannes Folterbauer, propietario y director de la compañía austriaca Wolf Records, en recuperar viejas e históricas grabaciones de legendarios artistas de blues, como es el caso de estas veinticuatro canciones de Memphis Minnie que cubren el período que va desde 1929 hasta 1953 y que nos permiten disfrutar y deleitarnos con el arte con el que esta artista supo expresar la alegría, el dolor, la felicidad, la desdicha o las vicisitudes que Memphis Minnie pasó a lo largo de su vida. Es un deber y una obligación que esta pequeña joya tenga un lugar en tu colección. IMPRESCINDIBLE. Undoubtedly one of the major references of pre-war rural blues was the superb Memphis Minnie. Singer and guitar player of enormous talent, strength and sensitivity, this woman gave us an unmatched musical legacy. She played and recorded solo, but she also backed or was supported by some of the greatest historical 30’s and 40’s rural blues artists. Some of them were guitar players and singers Casey Bill Weldon, Little Son Joe or Kansas Joe McCoy or piano players Black Bob, Little Brother Montgomery or Sunnyland Slim to mention only a few of them. I will never be tired to praise the impressive work of Hannes Folterbauer, owner of Austrian label Wolf Records, to preserve and take back old historical recordings by legendary blues artists, as is the case of these twenty-four songs coming from Memphis Minnie that cover the period that runs from 1929 to 1953 and, in this way, allow blues lovers to enjoy and delight with the musical art this woman gave in her songs to express feelings like joy, pain, happiness, misery or the different problems she suffered during her life. It is your duty and your responsibility to find a place of this small treasure in your record collection. ESSENTIAL.

Michael Kaeshammer “Something New”. Linus Entertainmen 2018.
Para quienes no conozcan al cantante, pianista, compositor y productor Michael Kaeshammer este álbum será todo un hallazgo y, para aquellos que ya lo conozcan, vendrá a confirmar la inigualable calidad de este artista. Rodeado de un impresionante elenco de músicos entre los que destacan Cyril Neville, George Porter Jr., Johnny Vidacovich, Mike Dillon, David Piltch o The New Orleans Nightcrawlers Brass Band, además de unos invitados de lujo como Colin James, Curtis Salgado, Amos Garrett o Chuck Leavall entre otros, Michael nos presenta un álbum en el que el blues, el jazz y el boogie woogie y se combinan con enorme acierto y esmerada elegancia a lo largo de once buenas composiciones que, sin duda, cumplirán con las expectativas de un amplio sector del público consumidor de buena música ya que, no sólo poseen una intrínseca calidad, sino que también traspasan las fronteras del género para adentrarse por caminos de una belleza musical digna de respeto y admiración. MUY BUENO. For those who do not yet know singer, piano player, composer and producer Michael Kaeshammer, this album will be a real lucky discovery and, for those who already know him, it will confirm his undeniable quality. Surrounded by an impressive cast of musicians that includes names like Cyril Neville, George Porter Jr., Johnny Vidacovich, Mike Dillon, David Piltch and The New Orleans Nightcrawlers Brass Band, as well as a deluxe guests such as Colin James, Curtis Salgado, Garrett Amos or Chuck Leavall among others, Michael comes with an album where blues, jazz and boogie woogie combine with a clever and careful elegance along eleven good compositions that undoubtedly will satisfy the expectations of a broad audience looking for good music. Not only do they gather a natural quality, but also the band cross the borders of the specific genre they `play to go deep into beautiful musical ways that deserve respect and admiration. VERY GOOD.

Bridget Kelly Band “Bone Rattler”. Alpha Sun Records 2018 (2 CD’s).
Inspirados en el clásico blues electrificado de Texas y Memphis junto a la tradición del blues sureño, además de algunos detalles de duro y atenazante rock-blues, The Bridget Kelly Band conquistan el corazón del público tanto en sus shows en directo como con unos discos llenos de  desbordante y atractiva energía. Para ello cuentan con la sugerente voz de la cantante Bridget Kelly, la explosiva guitarra y voz en algún que otro tema de Tim Fik y la engrasada y bien conjuntada sección rítmica formada por Mark Armbrecht al bajo y Alex Klausner a la batería. El grupo construye un sonido musculoso y contundente en el que la vocalista Bridget Kelly se asienta con fuerza y seguridad, moviéndose con enorme solvencia a lo largo de unas composiciones llenas de intención, poderío y buen gusto. Ahora Bridget Kelly y su banda nos presentan un trabajo ambicioso formado por dos cds. El primero de ellos contiene trece canciones y el segundo nueve, lo que da un total de veintiún temas, donde muestran al oyente toda la energía, el sabor y lo mucho que esta interesante banda es capaz de ofrecer al oyente para hacerle disfrutar con su enorme fuerza expresiva. MUY BUENO. Inspired by classic Texas and Memphis electrified blues as well as by the southern blues tradition, without forgetting some details of hard gripping rock-blues, The Bridget Kelly Band conquer the heart of all listeners both in their live shows or in their recordings, always full of an overflowing attractive energy. To do so, they count with the suggestive voice of singer Bridget Kelly, the explosive guitar and occasional voice in some cuts of Tim Fik and the greasy well teamed rhythm section with Mark Armbrecht on bass and Alex Klausner on drums. The group builds a muscular fierce sound, where singer Bridget Kelly walks with an amazing self assurance, moving with credit along a bunch of powerful really tasteful compositions. Now Bridget Kelly and her band come back with an ambitious recording that includes two CDs, the first one with thirteen songs and the second one with nine more, which gives a total of twenty-one songs, which clearly show all listeners the energy, good taste and how many good things this interesting band is able to offer to different audiences to make them enjoy with the huge expressive force they always communicate. VERY GOOD.

Willie May “New County Blues”. Self Production 2018.
Este es el disco número diecinueve que publica el cantante y guitarrista Willie May. En esta ocasión el álbum presenta una recopilación de canciones nuevas junto a otras ya publicadas en anteriores trabajos, todas ellas especialmente dedicadas a los amantes del blues con influencias de la música country y la conocida como ‘americana’. A lo largo de los diez temas que dan forma a este álbum, Willie May nos invita a un sugestivo viaje, atravesando paisajes musicales sembrados de honky-tonk blues, rockin’ blues, country santificado o Louisiana bayou ritmos, de un modo que solamente Willie sabe presentar y aderezar con su brillante paleta de colores y matices muy especiales. Toda la frescura de su música queda reflejada en este trabajo, gracias también al acompañamiento de unos músicos que dominan instrumentos como la guitarra, el pedal steel, el contrabajo, el acordeón, el banjo, el dobro, la armónica, el violín, la viola o la batería. Un disco amable, de fácil y agradable escucha que nos transporta al corazón de la música auténticamente americana. MUY BUENO. This is the release number nineteen coming from singer and guitar player Willie May. This time the album is a compilation of new songs together with other previously released material, all of them especially devoted to those people who love blues with deep influences of country and Americana music. Along the ten songs that give shape to this new album, Willie May invites us to a suggestive journey, crossing musical landscapes garnished with honky-tonk blues, rockin' blues, sanctified country or Louisiana bayou rhythms, in a way only Willie knows how to display, beautifully seasoned with his bright palette of colours and very special nuances. All the fresh air that comes in his music is perfectly reflected in this work, with the valuable collaboration of some able musicians performing instruments like such guitar, pedal steel pedal, double bass, accordion, banjo, dobro, harmonica, violin, viola or drums. This is a friendly, easygoing, pleasant record that drives us to the heart of the most genuine American music. GREAT.

Sean Poluk “No More Hate”. Self Production 2018.
Sean Poluk es un músico muy interesado en la investigación para, de este modo, dar una nueva dimensión al blues. En esta ocasión se ha trasladado a España para grabar éste disco en el que se ha rodeado de músicos españoles, venezolanos y de su propio país, Canadá. Aunque la base de sus canciones se encuentra en el blues, cada músico aporta su propia experiencia para de esta forma crear algo nuevo y diferente a lo que el aficionado está acostumbrado a escuchar. El álbum recoge doce canciones en las que, además de la voz y la guitarra resonator de Sean Poluk, se encuentran David Moreira al violín y la viola, Daniel “Melón” Jiménez a la guitarra española, Osi Martínez a la armónica, Edith Salazar a los teclados, José Vicente Muñoz al bajo y contrabajo, David De La Fuente batería y percusión y las voces de Edith Salazar y David De La Fuente. Un disco intimista, onírico, bucólico y misterioso, eso si, para paladares atrevidos y exigentes que quieran ir mas allá de lo que habitualmente tenemos la oportunidad de escuchar. MUY BUENO. Sean Poluk is a musician deeply interested in musical research and, in this way, be able to give a new dimension to the blues. This time he has travelled to Spain to record this album, where he has been surrounded by some Spanish, Venezuelans musicians, as well as some ones coming from his own country, Canada. Although the basis of the songs can be found in the blues, each musician contributes with his own experience to create something new and different from what blues lovers are used to listen to. The album includes twelve songs where, besides Sean Poluk on vocals and acoustic resonator guitar, you will also find David Moreira on violin and viola, Daniel "Melón" Jiménez on Spanish guitar, Osi Martínez on harmonica, Edith Salazar on keyboards, José Vicente Muñoz on bass and double bass, David De La Fuente on drums and percussion and the backing voices of Edith Salazar and David De La Fuente. This is an intimate dreamlike, bucolic and mysterious album, specially devoted to daring and demanding palates who want to go beyond what we normally have the opportunity to listen to, VERY GOOD.

Blind Lemon Pledge “Evangeline”. Ofeh Records / Blind Raccoon 2018.
Desde la bella ciudad de San Francisco el cantante, compositor, productor y multi-instrumentista Blind Lemon Ledge nos hace partícipes de una de sus facetas como artista en solitario, interpretando todos los instrumentos y dando a su música un mensaje y un toque intimista que quiere compartir con todos los oyentes que se acerquen a escuchar su último trabajo. Sin embargo Blind Lemon Pledge es un músico sumamente ecléctico, capaz de traspasar todos los límites y dispuesto a sorprendernos, tanto tocando bien en solitario o bien con banda,  como moviéndose y transitando a sus anchas por estilos como las baladas, los sonidos de New Orleans, el house rockin’ blues, el jump jive de los cincuenta, el jazz o hasta incluso la salsa. Con este nuevo álbum en solitario Blind Lemon Pledge nos descubre su amplitud de miras y sus muchas facetas, en unas grabaciones sorprendentes e inspiradas que muestran a las claras la imaginación y el buen hacer de un músico prolífico y dotado, que está siempre dispuesto a dar la campanada. MUY BUENO. From the beautiful city of San Francisco, singer, song writer, producer and multi-instrumentalist Blind Lemon Ledge wants to share with us one of his facets as a solo artist, playing all the instruments and giving to his music a message and an intimate touch to delight all music lovers who come to listen to his latest work. However Blind Lemon Pledge is an extremely eclectic musician, able to cross all boundaries and ready to surprise us, both playing solo, with a complete band or comfortably moving along styles like ballads, New Orleans sounds, houserockin' blues, 50’s jump jive, jazz or even salsa. With this new solo album Blind Lemon Pledge makes us discover his wide musical vision and his many facets, along a repertoire with really surprising inspired songs that clearly show the imagination and the good work of a prolific gifted musician, who is always ready to cause a stir. VERY GOOD.

Grand Marquis “Brighter Days”. Grand Marquis Music / Blind Raccoon 2018.
Desde 1998 el grupo Grand Marquis se ha consolidado como una de las formaciones mas destacadas del área de Kansas City. Más de cien conciertos anuales y siete álbumes a sus espaldas avalan la trayectoria de este atractivo grupo con un sonido original y distintivo, cuyo estilo se encuentra a medio camino entre el blues, la American roots music y el jazz tradicional. Con un directo lleno de fuerza y expresividad que bordea incluso lo teatral, la banda consiguió llegar a la final del International Blues Challenge del año 2011 y su anterior trabajo (“Blues And Trouble”) fue uno de los tres primeros clasificados como Mejor Album Autoproducido del año 2013 por la Blues Foundation. Esta nueva entrega se compone de nueve canciones que siguen la línea habitual de esta banda y donde encontramos a Bryan Redmond a la voz y saxos soprano, alto, tenor y barítono, Trevor Turla al trombón y voces, Chad Boydston a la trompeta y voces, Ryan Wurtz a las guitarras, Ben Ruth al contrabajo y voces y Fritz Hutchison a la batería y voces. Como se puede fácilmente deducir esta es una banda donde los juegos, las florituras, los arreglos, las armonías y la vistosidad musical corren a cargo de los metales, unos metales trabajados y exquisitamente dosificados, expuestos con claridad, contundencia y muy buen gusto. MUY BUENO. Since 1998 Grand Marquis band has established as one of the most prominent ones in Kansas City area. More than a hundred concerts per year and seven albums on their back confirm the successful career of this attractive group, gifted with an original distinctive sound, whose style is halfway among blues, American roots music and traditional jazz. With a direct straightforward expressive style, that sometimes is developed in a really theatrical show, the band reached the final of the International Blues Challenge in 2011 and his previous release ("Blues And Trouble") was one of the top three Best Self-Produced Recordings of year 2013 by the Blues Foundation. This new album includes nine songs that follow the band path, with the amazing work of Bryan Redmond on vocals and soprano, alto, tenor and baritone saxophones, Trevor Turla on trombone and vocals, Chad Boydston on trumpet and voices, Ryan Wurtz on guitars, Ben Ruth on double bass and vocals and Fritz Hutchison on drums and vocals. As you can easily imagine, this is a band where arrangements, harmonies, musical word painting and other spectacular games are basically carried out by horns, which display an exquisitely measured work, expressed with clarity, force and very good taste. GREAT.

Eric Corne “Happy Songs For The Apocalypse”. Forty Below / Rick Lusher 2018.
Fundador y presidente de la compañía Forty Below Records, Eric Corne es también muy conocido en sus facetas de productor, ingeniero de sonido y compositor. Eric ha trabajado para artistas como Walter Trout, John Mayall, Edgar Winter, C.J. Chenier, Glen Campbell, Lucinda Williams, Joe Bonamassa, Guitar Shorty o Coco Montoya entre otros. Para este nuevo álbum se ha rodeado de un buen número de músicos y amigos invitados para de este modo formar una banda consistente que respalda con profesionalidad y esmero cada una de las canciones del álbum. En todas ellas Eric Corne confronta con pericia la complejidad social de nuestro tiempo de manera crítica pero a la vez con moderado optimismo, dentro de una fusión musical e irreverente donde predomina el rock, el country, el blues y el folk. Por si todo lo dicho no fuera suficiente, Eric nos muestra también sus dotes como multi-instrumentista, siempre con soltura y mucha confianza en sí mismo pues, además de cantar, toca la guitarra acústica y eléctrica, el bajo, el ukelele, la armónica y la percusión. MUY BUENO. Founder and President of Forty Below Records, Eric Corne is also well known as producer, sound engineer and composer. Among other musicians Eric has worked for artists such as Walter Trout, John Mayall, Edgar Winter, C.J. Chenier, Glen Campbell, Lucinda Williams, Joe Bonamassa, Guitar Shorty or Coco Montoya. For this new album he has chosen to be surrounded by a number of musicians and friends to, in this way, give shape to a solid band which backs him with a professional attitude and commitment, along each one of the album songs. In every tune Eric Corne confronts with a huge experience the complexity of our time social issues in a critical way but, at the same time, with a moderate optimism, in a musical irreverent fusion of rock, country, blues and folk. And If all this was not enough, Eric also shows his skills as multi-instrumentalist on an easy self assured way as, besides singing, he also plays acoustic and electric guitar, bass, ukulele, harmonica and percussion. VERY GOOD.

Tim Lothar “More Stories”. Self Production 2018.
La escena de blues europea está plagada de buenos artistas que, en formato de músicos solistas o dúos, recrean con fidelidad y buen gusto los añejos sonidos del blues del Delta, del Piedmont blues o el blues de los pantanos. Este es el caso de Tim Lothar, un músico nacido en Dinamarca que, después de trabajar durante años como batería, un día decidió dedicarse a tocar la guitarra acústica y a cultivar sus recursos vocales. A partir de aquel momento, sus cualidades musicales empezaron a ser reconocidas, ganando diversos premios en su país y participando en diversos festivales de blues europeos. Este último trabajo presenta quince composiciones propias más la versión del tema tradicional “Goodnight Irene”. Todos ellos se grabaron en directo, de una sola toma, únicamente con la ayuda de dos micrófonos junto a la voz y la guitarra de Lothar. Todas las canciones muestran de forma intimista las vivencias personales de este artista, haciendo patente la madurez y la seguridad con la que este músico aborda un repertorio que deja a las claras que lo único que pretende es mostrar su propio estilo a través de unas composiciones inteligentes y en muchos casos tremendamente poéticas. BUENO. European blues scene presents a variety of good artists who faithfully and tastefully perform those vintage sounds of Delta blues, Piedmont blues or swamp blues. in solo or duo format. This is the case of Tim Lothar, a musician born in Denmark who, after working for years as a drummer, one day decided to devote himself to play acoustic guitar and cultivate his vocal qualities. From that moment, his musical skills began to be recognized, winning several awards in his own country and participating in various European blues festivals. This last work includes fifteen own compositions plus a version of the traditional song "Goodnight Irene". All tracks were recorded live in one take, only with two microphones and Lothar’s voice and guitar. All the songs show Tim’s personal experiences in an intimate way, to give evidence about the maturity and self assurance how this musician approaches a repertoire that makes clear his aim is to show his personal style through a clever and, in many cases, extremely poetical compositions. GOOD.

Artur Menezes “Keep Pushing”. Self Production / Frank Roszak 2018.
En Brasil, su país natal, Artur Menezes es toda una institución. Activista del blues, Artur ha dado clases de esta música, ha sido cofundador de la sociedad Casa De Blues, también ha realizado conferencias y ha participado en la organización de conciertos y festivales de blues. Además ha viajado en diversas ocasiones a Chicago donde ha tocado con grandes maestros del blues los cuales le han aportado un gran conocimiento y experiencia. En la actualidad Menezes reside la mayor parte del tiempo en Los Angeles donde ha publicado este nuevo trabajo. Artur interpreta blues tradicional con una depurada técnica y un enorme respeto, al tiempo que también se decanta a veces por un estilo de blues más moderno y contemporáneo donde los fraseos de guitarra se hacen demoledores gracias al uso de pedales y otros recursos que domina con habilidad. En todas estas facetas Menezes muestra sus buenas dotes como cantante y guitarrista que le han hecho merecedor del premio Gibson / Albert King Award. El blues cálido e intenso de Brasil se enorgullece de tener a un músico con estas cualidades y características. MUY BUENO. In Brazil, his native country, Artur Menezes has already become an institution. Blues activist, Artur has taught music classes, has been co-founder of the blues society Casa de Blues, he has also given lectures and has helped in the organization of blues concerts and festivals. Besides, he has travelled several times to Chicago where he has played with great blues masters, which have given him a wide blues knowledge and experience. Now Menezes lives most of the time in Los Angeles where he has released this last work. Artur performs traditional blues with a fine technique and respect but, sometimes, he also gives us some modern and contemporary blues, where his guitar playing is totally crushing, thanks to the use of pedals and other devices he controls with an amazing skill. In all these facets Menezes shows his good technique as a singer and guitar player which made him be honoured with the Gibson/Albert King Award. The warm and intense Brazilian blues can feel proud to have a musician like him. GREAT.

Ryan Lamb “Magic”. Self Production 2018.
No es corriente encontrar un disco de blues totalmente instrumental en el que sólo figuren guitarra y batería. De esta rareza se encargan el versátil guitarrista Ryan Lamb y el batería Mike Thorne, con la colaboración del padre de Ryan, el reputado armonicista Paul Lamb, en algunos pequeños pasajes. A lo largo de las nueve canciones que se incluyen asistimos a un recital de guitarra en el que predominan los solos bien trabajados, cultivados todos ellos con oficio y buen hacer. Lamb se caracteriza por poseer una sonoridad y un fraseo limpio y cristalino, gracias al profundo conocimiento y estudio del género que posee, probablemente ello se debe a haber crecido escuchando los diversos estilos de blues tanto de Texas, como de Chicago y California. En Ryan Lamb se nota la impronta que han dejado en su vida músicos como Clarence “Gatemouth” Brown, Albert Collins, T-Bone Walker, Pee Wee Crayton, Otis Rush, Magic Sam, Luther Johnson, Eddie Clearwater, B.B. King, Freddie King, Albert King y tantos otros. Con estas nueva canciones, nuestro hombre refleja su gusto por un elenco de grandes nombres del blues, pero con la inmejorable particularidad de que todos los temas llevan su propia firma, lo que confieren un valor añadido a estas nueve canciones originales. GREAT. It is rather unusual to find a totally instrumental blues album, only performed with guitar and drums. The two responsibles of this rarity are versatile guitar player Ryan Lamb and drummer Mike Thorne, with the collaboration of Ryan’s father, well known and reputed harmonica player Paul Lamb, in some small passages. Along the nine album songs you will be able to discover a guitar virtuoso performer, with a good number of well displayed solos, presented with an extreme knowledge and taste. Lamb has developed a clean crystal sound and phrasing, thanks to his deep blues knowledge and the long days of study that probably come from the time he grew up listening to different blues styles, from Texas to Chicago or California blues. You will immediately discover in Ryan’s music the influences of artists like Clarence "Gatemouth" Brown, Albert Collins, T-Bone Walker, Pee Wee Crayton, Otis Rush, Magic Sam, Luther Johnson, Eddie Clearwater, B.B. King, Freddie King, Albert King and many others. With these new songs, he shows his tastes for a cast of big blues names, with the special feature all tracks are Ryan’s own compositions, which gives an additional value to these nine original songs. GREAT.

Keeshea Pratt Band “Believe”. Self Production / Frank Roszak 2018.
Afortunadamente todavía quedan formaciones que se dedican en cuerpo y alma a recrear el auténtico sonido Motown, pero confiriéndole un aire nuevo y renovado. Este es el caso de Keeshea Pratt Band, un grupo de ocho músicos que ejecutan y abordan con pericia, buen gusto y precisión, no solamente el mencionado sonido Motown, sino que también realizan incursiones en el blues, el soul, el gospel y el rock, estilos que en sus manos suenan con una increíble fuerza y contundencia, además de con enorme convicción y acierto. En los doce temas que dan forma a este disco la siempre sugestiva voz de Keeshea Pratt emerge con una potencia inusitada y desgarradora, perfectamente respaldada por una banda de excelentes músicos que brillan a gran altura y todo ello bien ensamblado por una sección de vientos  increíblemente bien empastada que da vida y motivación al resto de los músicos, entre los que merecen una mención especial la elegancia de las guitarras de Kid Andersen  y Brian Sowell, junto al contundente y preciso bajo de Shawn Alley quien además se encarga de componer todos los temas además de correr con la dirección musical. BUENISIMO. Fortunately one can still find bands which are devoted to develop the genuine Motown sound, but that also give to that music a new renewed air. This is the case of Keeshea Pratt Band, a group of eight musicians who approach and precisely display with experience and good taste, not only the already mentioned Motown sound, but that also move easily into blues, soul, gospel and rock, styles that in their hands sound with an incredible strength and energy, as they are played with an enormous and clever conviction. Along the twelve album songs, the suggestive voice of Keeshea Pratt appears with an unusual heartbreaking power, perfectly supported by the excellent high quality band musicians, with a special mention to an incredibly well teamed horn section that give life and inspiration to the rest of musicians, where you will enjoy with the elegance of Kid Andersen and Brian Sowell guitar playing, together with the precise and powerful Shawn Alley’s bass, who is also responsible of song writing and musical direction. GREAT.

Willie Mabon & Jean-Paul Amouroux “Boogie For 2 Pianos Vol.1”. Swing Land.
A principios de los años setenta Memphis Slim era ya bien conocido en la escena de blues en Francia y, en especial, en Paris. Eso le permitió poder presentar a un pianista que, por aquel entonces todavía no era muy conocido por los circuitos habituales del blues pero que, sin embargo, pronto se convirtió en un artista muy apreciado por los aficionados al blues franceses. Se trataba de Willie Mabon, un cantante, armonicista y pianista proveniente de los círculos del blues de Chicago. En 1979 se organizaron un par de conciertos en Paris presentando a los pianistas Willie Mabon y Jean-Paul Amouroux frente a frente en el escenario en dos pianos y con el único acompañamiento de Gilles Chevaucherie al contrabajo. Se cuenta que aquella sesión fue inolvidable, algo que quienes lo vivieron todavía lo tienen presente y lo recuerdan con una emoción muy especial. Aunque el sonido no es todo lo perfecto que nos gustaría y no refleja lo que fueron aquellos dos memorables conciertos, una selección de lo que ocurrió aquellas dos noches se conservan en este álbum titulado “Boogie For 2 Pianos” en el que la eterna y vigorosa magia del blues y del boogie woogie nos atrapan con inusitada fuerza desde las primeras notas del disco. MUY BUENO. At the beginning of the 70’s Memphis Slim was well known in France blues scene and especially in Paris area. That allowed him to introduce a new piano player who, at that time, was not very popular in regular blues scene but that soon became a really appreciated artist by French blues fans. He was Willie Mabon, a singer, harmonica and piano player coming from Chicago blues circles. In 1979 two dates were arranged in Paris featuring piano players Willie Mabon and Jean-Paul Amouroux, facing on stage with two pianos with the only support of Gilles Chevaucherie on double bass. People said those two sessions were unforgettable, and those who were there still remember them with a very special feeling. Although the sound is not as good as we would have loved and does not faithfully reflect what happened during those memorable shows, a selection of songs performed those nights can be found in this album entitled "Boogie For 2 Pianos", where the vigorous and eternal magic of blues and boogie woogie will catch us with an unusual strength since the first album notes. GREAT.

Jeff Jensen “Wisdom & Decay”. Swingsuit / Rick Lusher 2018.
Con este nuevo álbum se evidencia cada vez más la evolución de este innovador músico llamado Jeff Jensen. Siete temas originales y tres versiones dan forma a este disco, que está perfectamente ensamblado e interpretado, donde se muestra y se valida sin tapujos y a las claras la creatividad, la vulnerabilidad emocional y el significado de las letras de unas canciones construidas sobre las raíces del blues y de la poesía del soul, curiosidades que no se suelen encontrar actualmente en los nuevos músicos y bandas que aparecen en el espectro musical del momento. Gracias a la colaboración de un plantel de músicos de buena factura y del trabajo de Jeff Jensen a la voz y la guitarra, podemos disfrutar de un disco repleto de buena música y de una inmejorable calidad compositiva y sonora, construido con firmeza sobre unos cimientos sólidos y potentes. Todo ello redunda en un proyecto sumamente interesante y repleto de momentos insuperables. Con esta grabación Jeff Jensen se consagra como uno de los intérpretes más interesantes y atractivos del panorama actual. MUY BUENO. This new album totally proves and confirms the evolution of this innovative musician called Jeff Jensen. Seven original songs and three versions give shape to this well developed and good performed recording, that clearly shows the huge creativity, emotional vulnerability, as well as the lyrics significance of songs built on the basis of blues roots and soul poetry, something quite difficult to find in new bands and musicians who appear and are now in fashion among the actual music scene. Thanks to the collaboration of a high class roster of musicians and Jeff Jensen’s good work on vocals and guitar, all listeners will enjoy an album full of great music and unbeatable compositional cleverness and sound quality, firmly built over solid foundations. All these hallmarks round up a very interesting project full of amazing musical moments. With this recording Jeff Jensen becomes one of the most interesting and attractive musician of actual blues scene. GREAT.

Dustin Douglas & The Electric Gentlemen “Break It Down”. Quad-D Records 2018.
Basados en el rock blues de los años setenta, Dustin Douglas & The Electric Gentlemen mezclan con habilidad e inusitado acierto el groove de artistas tan diferentes como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Joe Bonamassa o ZZ Top. Todo ello lo cocinan con un estilo vintage y a la vez vibrante, al que impregnan de un toque muy personal y a veces algo estrafalario, que no deja de sorprender por la personal aportación de su líder, el cantante, guitarrista y compositor, Dustin Douglas. El resto de la banda que acompaña a este personal e innovador músico son simplemente un par de músicos, como Matt “The Dane” Gabriel al bajo y Tommy Smallcomb a la batería, a los que se les añaden como invitados Paul Smith a los sintetizadores y voces y Joe Tosolt al B-3. Desde su presentación en el año 2006 numerosos conciertos y una buena legión de seguidores avalan la trayectoria de este contundente trío que no dejará a nadie indiferente. El álbum contiene trece canciones que llevan la impronta en sus genes de este original grupo llamado Dustin Douglas & The Electric Gentlemen. MUY BUENO. Based on 70’s blues rock, Dustin Douglas & The Electric Gentlemen mix with an extreme skill and an unusual cleverness the groove of such different artists like Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Joe Bonamassa or ZZ Top. The band cooks all these influences with a vintage vibrant style, giving a personal touch that sometimes looks a little bit extravagant, that will surprise listeners, thanks to the personal contribution of the band leader, singer, guitar player and songwriter Dustin Douglas. You will only find two band musician who surround this original innovative musician, Matt "The Dane" Gabriel on bass and Tommy Smallcomb on drums, with the special collaboration in the recording of Paul Smith on synthesizers and vocals and Joe Tosolt on B-3. Since their debut 2006, a wide list of shows and a good legion of followers confirm the growing career of this powerful trio that will not leave anyone indifferent. The album gathers thirteen songs that carry on the innate stamp of this special group called Dustin Douglas & The Electric Gentlemen. VERY GOOD.

Spencer Mackenzie “Cold November”. Gypsy Soul / Sarah French 2018.
Siempre proporciona una gran satisfacción encontrar a un joven valor que dedica su juventud y su energía a diseminar con pasión el blues en todas partes a la que le llaman para actuar. Este es el caso del cantante y guitarrista Spencer Mackenzie que, con solo dieciocho años, está destacando con fuerza en la escena musical canadiense, gracias a la intensidad de su voz y al electrizante feeling de su guitarra. Desde que en el año 2016 publicó su primer álbum su cotización no ha dejado de subir y ganar enteros. Además Spencer ha sido ganador de los prestigiosos premios Maple Blues Award como mejor artista revelación del año y ha participado asimismo en varios festivales de blues canadienses. Con todos estos créditos a sus jóvenes espaldas Spencer presenta ahora su nuevo disco titulado “Cold November”, en el que la canción que lleva el mismo nombre es un homenaje a los trágicos sucesos acaecidos por un ataque terrorista en Paris en noviembre del 2015. El disco incluye diez canciones que vienen a confirmar la clase y el buen hacer de este joven dotado de un gran talento, pues posee la calidad y los recursos necesarios para convertirse en un excelente profesional con un prometedor futuro por delante. MUY BUENO. it is always gratifying to find a young talented musician who devotes all his young energy to passionately spread the blues in every place he is requested to play. This is the case of singer and guitar player Spencer Mackenzie who, only aged eighteen, has firmly appeared in Canadian music scene, thanks to his intense voice and the electrifying feeling of his guitar. After releasing his first album in 2016 he has not stopped to grow and get a good reputation among blues circles. He has also won the prestigious Maple Blues Awards as Best New Artist of the Year and has also performed in several Canadian blues festivals. With all these credits in his young backs, Spencer comes now with his new album entitled "Cold November", where the song with the same title is a tribute to the tragic events that happened in Paris during a terrorist attack in November 2015. The album includes ten songs that confirm the class and the good work of this able young musician, as he is gifted with the quality and skills needed to become an excellent professional with a promising future ahead. GREAT.

Samantha Martin & Delta Sugar “Run To Me”. Gypsy Soul / Sarah French 2018.
Canadá posee una rica escena de músicos de blues y de rock-blues, además de una gran cantera en la que no paran de aparecer nuevos valores. la mayoría de ellos de una calidad envidiable. Este es el caso de la cantante Samantha Martin, una vocalista llena de ricos y amplios matices, así como de un timbre realmente seductor y muy atractivo. Gracias a su participación en 2017 en el International Blues Challenge de Memphis, Samantha Martin ha empezado a darse a conocer fuera de su país, lo que le ha permitido poder organizar algunas giras por Europa durante el próximo año 2019. Rodeada de una banda de diez músicos, todos ellos muy jóvenes y competentes, Samantha presenta ahora su último disco en el que incluye diez temas que se mueven entre el rhythm and blues contemporáneo y el soul, aderezados con unas gotas de pop. Letras incisivas, melodías sugerentes junto a armonías y arreglos que nos transportan a los mejores sonidos del legendario soul de la Stax Records y a músicos más contemporáneos como pueden ser Leon Bridges, Sharon Jones o Lee Fields, hacen de este álbum una pieza mas que interesante para el aficionado actual. MUY BUENO. Canada has a rich scene of blues and rock blues musicians, as well as a growing number or emerging new values, most of them gifted with an amazing quality. This is the case of singer Samantha Martin, a vocalist full of rich wide nuances, with a really seductive and attractive tone. Thanks to her participation in 2017 at the International Blues Challenge in Memphis, Samantha Martin has started to be well known outside her country, which has allowed her to sign some tours in Europe during year 2019. Surrounded by a ten musicians band, all of them very young and able ones, Samantha now presents her last release which includes ten songs that move between contemporary rhythm and blues and soul, seasoned with a few drops of pop music. Incisive lyrics, suggestive melodies together with harmonies and arrangements that drive us to the best sounds of legendary Stax Records soul and more contemporary musicians like Leon Bridges, Sharon Jones or Lee Fields, make this album become a more than interesting one for the most demanding fans. GREAT.

 

Imprescindible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting

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